精选的我本不弃世下一句： 李白的一句诗道尽世间冷
“诗仙”李白曾经也涉足过官场，但是因为他桀骜不驯的性格，所以他在仕途中一直难以受重用。其实早在开元二十三年（公元735年），李白在西游的过程中就正好赶上唐玄宗外出打猎，并趁机献上了自己创作的《大猎赋》，希望能够凭借自己的文学才华取得唐玄宗的赏识和重用。才华横溢的李白很快就取得了唐玄宗的青睐，进而能够进入长安城的朝廷中。
其实他的《大猎赋》主要是来向唐玄宗歌功颂德的，其中也不乏谄媚之态。“大道匡君，示物周博”，而“圣朝园池遐荒，殚穷六合”。其实他就是说本朝幅员辽阔，境况与前代大不相同。李白在这里夸耀本朝远胜汉朝，并在结尾处宣讲道教的玄埋，以契合玄宗当时崇尚道教的心情。而且在这里也显露出了他崇尚道教的心迹。
在李白成功进长安后结识了卫尉张卿，并通过他向玉真公主献了诗，最后两句说“几时入少室，王母应相逢”，是祝她入道成仙。李白还在送卫尉张卿的诗中陈述自己境况很苦，希望得到张卿的引荐，愿为朝廷效劳。通过这些途径，他开始一步步地接近了统治阶级的上层。从这里我们可以看出当时的李白还是比较在乎他后来非常鄙夷的功名利禄的，甚至都有一丝谄媚之态。
李白这次在长安还结识了他的好友贺知章。有一次李白去紫极宫，在那里遇见了贺知章，立刻上前拜见并呈上袖中的诗本。贺知章非常欣赏他创作的《蜀道难》和《乌栖曲》。李白瑰丽绚烂的诗歌和潇洒出尘的风采令贺知章惊异万分，竟说：“你是不是太白金星下凡到了人间？”因此后来贺知章就称他为谪仙。
后来到了天宝元年（公元742年），由于玉真公主和贺知章的交口称赞，玄宗看了李白的诗赋，对其十分仰慕，于是就把李白召进宫。因此李白就逐渐得到了唐玄宗的赏识。在李白进宫朝见的那天，玄宗甚至都“降辇步迎”，“以七宝床赐食于前，亲手调羹”。玄宗问到一些当世事务，李白凭借自己的半生所学以及长期对社会的观察，胸有成竹，对答如流。唐玄宗对其大为赞赏，随即令李白供奉翰林，职务是给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。从这里其实也可见唐玄宗只是把李白当作一处消遣而已，没有重用他的意思与想法。
后来他终于对这种御用文人的生活越来越厌倦，开始通过饮酒来打发日子。直到有次奉诏书在醉酒之中起草诏书，他傲慢地让高力士来给他脱掉靴子，让杨贵妃给他捧着砚台。因此逐渐招致宫中人的忌恨的他也没有逃过唐玄宗的怀疑与贬弃。
终于到了天宝三年（公元744年），李白被唐玄宗赐金放还。此时的他感觉自己的仕途不顺，所以开始周游各地来排遣愁绪。下面这首诗歌《送蔡山人》就是他创作于这个时期的：
我本不弃世，世人自弃我。
一乘无倪舟，八极纵远舵。
燕客期跃马，唐生安敢讥。
采珠勿惊龙，大道可暗归。
故山有松月，迟尔玩清晖。
——唐 李白 《送蔡山人》
前两句“我本不弃世，世人自弃我”说明自己本意并不想弃世，是积极想融入这个社会的，但却被无情的社会所抛弃。第三和第四两句“一乘无倪舟，八极纵远舵”叙说了自己一旦放下世俗，获得自由，天宽地阔无人能管制，很有点“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的感觉。第五和第六句“燕客期跃马，唐生安敢讥”借燕人蔡泽早年不得志，但仍不放弃，最终大器晚成的典故来勉励自己。第七和第八句“采珠勿惊龙，大道可暗归”则是运用了哲学思想，说明不惊动猎物的猎人才是好猎人，一个好的樵夫不会随意毁坏乔木。最后两句“故山有松月，迟尔玩清晖”说出归隐乡间呼朋唤友，与志同道合者聚集一起也是一种内心的乐趣。
此时李白的境遇，很多名家认为“潦倒”一词用在李白身上是恰当的，而《送蔡山人》这诗正是李白在其仕途路上所遭遇的不幸的写照。虽然此刻的李白境遇落魄，但是他却是很达观积极的，因为他可以自由地投入美好自然之中了。在那里，他能够放飞自己的天性，而非受制于官场的繁文缛节。
文|青舟（三度平台签约作者）
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以下是的一些我们精选的音乐书法家李斌权：书法是我在世间的一场修行
原标题：音乐书法家李斌权：书法是我在世间的一场修行
书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着相通之处，但与音乐的关系
似乎更加密切，在书法中，正如老子所言：“有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾。”音
乐中则是对立化为和谐，多杂寓于统一；在形式上，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变
化；音乐中则有调子、旋律、节拍、休止；在内容上，言为心声，书为心画；二者都是通过它
的形象，抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。
15年前，他率先提出了“音乐书法”的概念。强调音乐是“流动的音乐”和“有声的音
乐”，书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，他曾身负国家杰出文化艺术交流的重任，走进维也纳金色大厅表演音乐书法。当年的他，在舞台上笔走龙蛇律动优美，一次次地惊艳着世界……然而，2013年，在其影响力最大的巅峰时期，他选择了闭关不出。6年间，他杜绝了一切媒体采访和社会活动。他说，他需要放空自己，日日练字、思考、修心。他，就是探求将中国的书法和音乐艺术紧密融合在一起的书家第一人——李斌权。
偶然结缘 终身挚爱
时间溯回到20年前的吕梁，当时，李斌权的建筑生意做得很大。机缘巧合下，李斌权接触到了《易经》。《易经》是中国老祖宗智慧的集大成者，为了管理好自己的企业，他开始研习《易经》。《易经》有爻辞和卦辞，为了学得透彻，李斌权就将爻辞抄录到黑板上，黑板上得写大字，抄写过程中就应用到了书法。“一写书法，我就想写好，怎么写好呢，去临摹古人的字帖。书法是不断地修正错误的艺术，因下一笔的精妙才有上一笔的正确，对错之间，妙趣无穷。”
李斌权思考书法如何去写，临帖，看古人的书法理论，接触各种书法作品。斗转星移，潜移默化，书法就成了李斌权全部的世界。书写时，李斌权笔墨间流动的无声之美，他却能感受到万千音符在胸臆中的澎湃涌动。倘若于音乐中书写，酣畅淋漓的感觉更是无以言说。“大象无形，大音希声”。书法是流动的音乐，是无声的音乐。音律起伏中，李斌权可以想象到各种各样的场景和画面。写下的书法作品的笔触，不同的人，感觉到的却是不一样的音乐曲调。李斌权语出惊人：“大象无形，大形就是不可见，却见到了——它就是音乐。大音，就是不可听，你却听到了——这就是书法。”
2004年，他提出了音乐书法的概念，并身体力行，在中国引发了音乐书法的艺术风尚。“世界给了西方音乐，给了东方书法。书法是中国特有的艺术。书法需要站到这个高度去理解。文化强国，就目前我们的书法形式，说服力是不足的，我们对艺术史的学习，以西方为主，是没有书法这个类别的。中国近几年才有了书法专业，之前都是归于文史类。”李斌权说，一直以来书法没有得到足够的重视，音乐书法是将两者结合，以音乐来宣扬书法的重要性和艺术价值。
2011年5月，奥地利维也纳霍夫堡皇宫，中奥建交40周年的庆典活动中，李斌权与捷克国家交响乐团联袂演出，李斌权笔走龙蛇，一幅幅气吞山河的书法作品，让世界认识了中国的书法。同年9月，李斌权在“夏季达沃斯论坛——2011年新领军者年会文化晚宴”上，给各国政治、经济领袖人物表演了音乐书法，赢得了国际社会对中国书法的赞誉声。
2012年6月，在李少红执导的“梦幻水立方——大型水景秀《红楼梦》”歌舞剧中，李斌权饰演男二号曹雪芹，书写《红楼梦》开篇、结尾词。同年8月，在伦敦奥运会举办期间，李斌权携手新伦敦交响乐团和英国现代芭蕾舞团、娜尔斯现代舞团，共同表演了中国书法音乐。他笔法自由不羁，随着音乐旋律，展现着生命的律动和节奏，笔下如行云流水，如万马奔腾，时而豪放奔逸，磅礴大气，时而跌宕起伏，荡气回肠。音乐结束，李斌权的草书也戛然而止。顷刻间，他仿佛就是行走于书法江湖的大侠客。
那个时期，明星们的聚会，中央电视台的晚会，政府的文化交流会，李斌权频频露脸，成为聚光灯下那浓墨重彩的一笔。通过李斌权，世界认识了中国书法，中国寻常百姓开始关注书法。可以说，李斌权首创“音乐书法”的传播形式，是目前书法文化传播中，最有感染力的交流形式之一。
急流勇退 潜心修炼
自李斌权在维也纳金色大厅和霍夫堡皇宫演出后，李斌权的“音乐书法”在当代书法领域，一跃而起位居前列。紧接着，他的音乐书法作品迅速占领书画拍卖的高点，成为书画拍场的新贵，他的一幅草书拍出了25万元的价格。拜访他的人越来越多，他在北京的书法工作室，每天门庭若市。
众人簇拥的喧嚣中，李斌权忽然顿悟。“盛名之下，其实难副。虚空的名利对我来说有什么用呢？我要的生活，只是纯粹的书法而已。”李斌权推掉了一切媒体采访，闭门谢客，静下心来，做自己该做的事情。于是，他回到了太原，在河西一处幽静的地方筹建了工作室。喝茶写字静养，有时候一写十几个小时，行走坐卧都在写字。
6月3日，三晋都市报记者拜访他时，他正在工作室品茶研习。工作室安静简洁，艺术气息浓厚。几面高大的墙壁上，铺陈着一幅幅壮丽的草书作品。房间里，硕大的景泰蓝花瓶上、大幅金色屏风上，均印着他的墨宝。相比于热闹的书法作品，李斌权是温厚儒雅的，他的眼神干净透彻，态度谦逊。
工作室一整面墙上，挂着一张服服帖帖的雪白宣纸，这是李斌权书写的阵地。音乐响起，他研墨提笔，稍作调息，便写出一首佛偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”只见，他腕肘之力遒拔老劲，一挥而就，作品透着沉稳浑厚的庄严之相。
李斌权解释：“书写中，你看见是笔旋，实际上是指旋，由指到腕部，再到肩，再到腰，再到足，力道贯通全身。每一次书写都是一次全身心的配合，身心合一，才能拿出一幅优秀的作品。”“我敬畏书法，对其无欲无求。”他指称，欲望的存在，是书法精进中最大的阻碍。
李斌权平时会抄佛经来静心养性，他说世间一切象，都是空象。如果参悟不透，貌似成功了，不如不成功。潜心修行6年，李斌权感觉自己精进不少。“书法修行与道很近，今天写的与10年后写的不一样，这就是一种修炼。书写就是空，要体会到空的境界。意念上的悟道和冥想是很高的修为，我一写书法，就心手两忘，没有想去写什么，但写出来的一定是什么，让自己和书法化而为一。实际上，无我，也就‘有我’了。”李斌权感悟道，书法重在字外，不在字内，“字外包括很多，对社会的理解，矛盾的处理，对生理的认知，比如说写字像练气功，笔下如有千钧之力。比如说王羲之说过写字如步兵打仗。书法不是单一的书法，是包容万千的。书法所借助的是文字载体，却包含了金石、考古、哲学、美学、文学、绘画、篆刻、音乐、建筑等等诸多文化基因，它承载着中国厚重的文化内涵。”
普及国粹 责无旁贷
有书法评论家如此评价李斌权的作品：“其书法的章法构思奇妙，时如清风入怀，气韵流畅，清爽怡人；时如行云流水，落纸云烟，在的挥洒之间，起伏随势；时如笔走龙蛇，百态横生；时如暴风骤雨，气势如虹……细品却又往往出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”李斌权却自称达不到那个高度。
对于过往的荣耀，李斌权强调，成绩反倒是前行路上的绊脚石。一些正常的文化活动，不代表个人文化艺术的水平，更不能作为自我炒作的手段，个人的价值在漫漫历史长河中，如同微尘。“而书法，中国汉字艺术，却是中国独有的文化艺术载体，它理应在全国小学生中进行推广。”李斌权提议。
目前，李斌权在筹划一件大事。他在音乐乐曲中谱写一幅书法作品，然后，抽掉背景音乐。让全国作曲者从观看书法书写视频过程中，根据笔触韵律编写曲谱。“进入初选每人奖一百万，获一等奖最终采用后奖金一千万。为何奖金这么高？为了更多高水准的中外作曲家参与进来，写出好的曲子。”李斌权希望借此活动，将音乐书法推上一个更高的台阶，以达到弘扬书法的最终结果。
“希望全民认可书法的价值，并喜欢上书法这种艺术形式，我建议政府为全国的中小学校设立正式的书法课，让小学生练习毛笔，练习到让毛笔成为孩子肢体的延长，成为孩子身体的一部分。等把笔熟练了，孩子们就可以写自己喜欢的字体，楷书也罢、草书也罢，手中笔可以去表达任何一种表现形式。”李斌权阐明，现代科技越来越发达，更多的人依靠电脑打字印来完成社会交流活动。然而，书法和印体不一样，尽管印体的相似度百分之九十八。但印上去的字，没有活气，没有灵魂，是死气沉沉的东西。“而中国书法具有无穷的生命力，作为中国文化最富魅力的一部分，我们都有将其传承下去的责任和义务。”（图片由受访人提供）
李斌权，生于1965年，籍贯山西，中国书法家协会会员，中国音乐书法奠基者，曾任中国书法家协会艺术发展中心主任。他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，字里行间阴阳变化，婉转多姿。
评价
李斌权心仪草书，对孙过庭《书谱》真积力久，拓而为大，融入大草气象。在多年的草书实践中，他逐渐对草书的音乐性与表演性情有独钟，并萌发出音乐书法的创意，开始了音乐书法的探索。近些年，他的音乐书法从私人化尝试，到推向社会公共空间，引起书坛关注。应该说，音乐书法表现为新符号、新效果、新图像，它拥有自身独特的语境和话语文本，相对于纯粹的书法创作，它更关心书法与音乐的结合，更关注音乐与书法的表现过程。这种音乐与书法结合的过程才构成一个完整的书法作品文本，这就使音乐书法具有了更强烈的表演性，而这也是接近草书的表现本质的。
——姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员、《书法导报》副总编辑
李斌权的草书，显然得益于羲、献、旭、素，乃取法乎上者。纵逸练达，流畅浑朴，狂而不怪，放而有节，绝无描眉画角、挠首弄姿的毛病，也没有因强调某些用笔因素而形成的习气。在国际舞台上展示中国书法，显然有“行为艺术”的成分，但李斌权也没有简单化或表面化地用“现代书法”对西方观众进行“视觉刺激”，他展示的是中国书法艺术的传统正脉。可以说，书法与音乐关系之探讨，书法与音乐的合作，均非自今日始，但是，将书法艺术和音乐结合，在国际舞台上做充分展示，却是李斌权先生的首创，一个“敢为天下先”的青年人，应该得到赞扬和鼓励，也应该在展开充分讨论之际给予学术定位。
——李廷华，著名文化学者、书法理论批评家
本报记者 高辉
