精选的设计师徐倩：人与自然环境共生是设计的不断修行

光阴蹉跎

世界喧嚣

岁月滑过

四季交叠

仿佛与徐倩无关，第一次遇见她的时候是工作的样子，当时头发没有这般长，干练沉稳，正在为一个空间专注的画图，微微照面后我们彼此忙碌，1个小时候，她依旧再画图，当时觉得这个设计师挺高冷，再遇，便是此次IMOLA陶瓷和筑客网、筑巢汇设计师俱乐部共同研发的东方艺术研习中，不再工作中的她，完全又是另外的样子，隽秀柔美，却也性情中人，她有着非常细致的观察力，也跟团队的小伙伴互动的很欢乐，完全是一个活泼姑娘。在采访中，她很细致的描述感悟，很认真的做笔记。

【青作空间设计】徐倩个人设计工作室

设计理念：设计来源于自然，最终回归于自然，创造与自然共生的环境空间。

对设计师来说，设计如其人，看过她的作品，也是安静美好，文艺内敛中不失设计质感，赋予了很多思维情绪。

让所有的设计跟人的行为关联

“这是我第一次来日本，一下飞机给我印象最深的就是非常的干净，以前在公共洗手间我是不会使用坐便马桶的，但是在日本我第一次在公共厕所使用坐便马桶。因为干净和细致让你内心很放心，不管任何形式的场所，只要有厕所的地方，不管大小，都将厕所空间规划的非常人性化。

印象最深的是行程中路过服务区，一个服务区的厕所设计堪比许多五星级酒店的厕所，甚至有过之而不及，每个洗漱台都设计扶手，一圈中间是十字结构为中心的四面镜子，站在人的角度，考虑到所有跟人有关的行为，去研究空间和空间行为，以及空间动线，人一到这个空间，第一个动作是什么，第二个动作是什么，比如每个女厕所里都有一个放置宝宝的安全座椅，设计考虑到安全座椅的位置和方向，那样更适合交流和看到，而厕所关上们之后，你会发现门上面有两个挂钩，一个位置高一些，一个位置低一些，高的是适合大人，而低的是考虑到孩子、腿脚不方便或者老人的，根据不同的使用人群选择使用那个挂钩，动线就是这边挂完挂钩随手右边便是放置雨伞和放置拐杖的挂扣，再顺延就是只能的集成板，上面所需要的都应有尽有。

还有一个深刻印象就是每一位日本服务人员都非常的友好和热情，日本人对细节的极致追求，更是触动深刻，直击人心”。

有了光便有了温暖和希望

光设计也是设计领域中最重要的一部分，也是设计独立的一部分，光是空间的眼睛，也是空间的情绪出口。

在日本的学习，感触最深的设计就是灯光的设计，在人们进入空间之前，设计师意境把每个人的潜意识行为设计进去了，通过灯光的设计手法把，进入之后会不由自主的随着灯光的指引达到设计想要达到的目的。

就比如佐川美术馆的地下一层，是将自然光和建筑的角度结合，同时又运用灯光设计并行，比如阿倍野晴空大楼里面的灯光电梯，看似简单的灯光确可以让游客感受不一样的感觉；通过使用亚克力板和障子纸进行遮挡，达到二次照明的效果，见光不见灯，给人温暖柔和的气氛。

看不见灯，只能看见光，晕染出温暖柔和的气氛。

设计让人与自然环境共生

在整个设计的过程中，日本人很擅长用最环保以及高性价比的材质，而且用的所有东西都是共生的，通过设计呈现出最具质感的设计效果，

比如佐川美术馆的独立双层水槽设计，即使玻璃破损也不会造成严重漏水。也告诉我们设计并不是材料的堆砌；在此次行程中让我感触更深的一个点就是，日本的设计师在设计过程中，非常注重人与自然的和谐关系，更多的是把自然放在第一位，让设计去适应自然，尊重自然。

比如贝聿铭先生的MIHO美秀美术馆，就将自然尊重做到了极致，开山时将每块山石植物都编号，再回填，而原有的植物挪开再归位，这也是我们最值得学习的，就像我的设计理念所说，设计源于自然，最终回归自然，创造与自然共生的环境空间。我觉得这也是我们作为室内空间设计师做设计的宗旨。

审美需要不断的修行

设计所承载和影射的不仅仅是设计师的理念，更多的是背后的人文和生活习惯、秩序和素养，在本次研习的过程中，我除了设计的学习之外，也在默默的观察日本人的行为习惯、穿着和言行举止，这些东西跟日本的设计也是息息相关的，去Pola美术馆我感触非常深，一位80岁的老太太去参观美术馆，而后在长廊的长椅上看着报纸，而在美术馆中这样优雅的老人不在少数，他们都会用很多的时间去美术馆去博物馆学习，不断提升自己的审美，美秀美术馆的馆长也是一位80岁高龄的老人，对艺术的理解，他收藏的藏品和境界都是值得我们学习的。反观，在中国，这个年龄阶段的人很少会这样去学习，这也是值得我们思考的。

凡桃俗李争芬芳

只有老梅心自常

保持一颗平常心

坚守内心的设计向往

路漫漫其修远兮

吾将上下而求索