精选的日本茶室：设计师赵焕：从“茶室”看日本设计的特点
日本设计传承于我们，又根据地域环境、生活习惯、人文风俗发展出自己独有的设计价值体系，同时兼蓄西方现代主义设计思想，在世界独树一帜，涌现出了一批世界级的设计大师。在这里，非常感谢IMOLA组织的东方艺术设计研习营，让我踏入这片设计师向往的国土，去体验他们的生活，近距离学习他们的设计，寻找东方设计的“灵魂”。
我是设计师赵焕
东京艺术大学的桥本教授介绍“茶室”对日本当代建筑和室内设计影响深远，引起了我浓厚的兴趣。
他说：“看懂了日本茶室，就读懂了日本设计。”
弱化建筑，突出场景
一般日本的茶室本身面积都不大，五六平方米。日本茶室的面积是由15世纪的日本茶道大师绍鸥制定的。他受佛教经书《维摩经》里面的经文启发——维摩在一间五六平方米的屋子里会见文殊菩萨和八万四千个佛家子弟。这个寓言表达了一种佛教观点，即对于真正觉悟的人来说，空间是不存在的。
这一点在21_21美术馆、根津美术馆都有体现。
日本的建筑设计都是先有主题或者功能用途，再进行设计。不像国内很多情况是先规划建了房子，再安排建筑的功能。有主题用途，就可以更好的设计场景。
首先设计要满足需求场景，解决功能性的核心问题，其次考虑的是环境场景，人在空间中要有什么样的体验感受，综合两个场景开展布局规划，动线、功能、灯光等的综合设计。
例如安藤忠雄设计的21_21美术馆，就是典型的“室内功能决定建筑规划”设计逻辑的代表作，旨在着眼于日常生活事物，体现日本当代设计风貌。
筑体本身保留了清水混凝土的原貌，大气朴素，没有华丽的装饰，并不喧宾夺主。作为展览场所，美术馆整体空间布局一层扣着一层，仿佛是在阅读设计师深刻的灵魂。但是真正真有趣的灵魂不会那么容易掀开，你以为你看到了最美的风景，但一步一挪之间，又会有新的惊喜出现。参观者无论是感官还是心理上将焦点集中在该看的主题上，此时建筑就“消失”了。
建筑朴素，精神奢华
在日本，茶室是如同和神社、庙宇一般的圣殿。但是茶室的外观可以说是其貌不扬，其建造时所选用的建材，刻意营造出简朴的效果，寓意在简朴的外表下深藏着高贵。
这也是当代日本设计所追求的境界。日本建筑非常注重自然材料的使用，以及强调展现材料本身的特质，例如保留木材的原色，清水混凝土的水泥色，从侧面反映出了日本人对大自然灵性的探讨，以及对自然之美的追求。正如设计大师隈研吾说过的：“用建筑材料营造朴素，还原空间的本质，让置身其中的人感觉舒适，这就是赋予了空间一种奢华感。”
与环境融为一体
茶室与其所处环境的关系，既可被作为环境中的一景，也可作为优美环境中的组成部分。它往往通过借景和对景，与周围环境融为一体，形成你中有我，我中有你的境界。这也是我们研习日本建筑所得出的共同特点。
设计营造空间的情绪
相传在千利休之前，茶室入口仍是普通的日式拉门，千利休由渔船上船仓很小，人们进出只能躬腰曲膝得到了启发，将茶室入口改为跪行而入的小入口，尺寸高约1825px，宽约1750px，做入口的木板亦不得为整块，由两块半的旧木板拼成。内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。这样的尺度使得人们进入茶室前，都必须膝行而入，以身体力行的方式来体验无我的谦卑，提醒进入茶室的人专注而认真的去做品茶这件很尊贵的事。
一个入口的设计改造，在人心理营造了“品茶”的尊贵感，让品茶的人产生了满足和愉悦。这一点值得我们学习和借鉴，通过设计营造人们对空间的心理体验，从而提升生活的幸福感。
不对称，反衬精神强大
茶室的外观和内部的构造都力求表现“不对称”的美，这种审美观受禅宗和道教的影响，强调追求完美的过程超过强调完美本身，不对称、不规则的设计让处于空间的人情不自禁地在内心去完善空间的细节和感受，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。
后记：游学感想
几日游学的所听、所见、所闻、所想、所感，也让我对设计的理解有了更深的体会和认知。作为室内设计师，肩负着“赋予空间生命”的使命感，我们应关注的不止是建筑或者室内本身，而是关注人与自然、人与环境的融合适应，不要为了装饰而设计，要通过设计让使用者身心舒服、愉悦。
设计师赵焕获得东京艺术大学结业证书
