精选的日本设计师：设计师黄麦一：7个篇章，关于日本设计真实体验

于日本游学数日，走过见过，总要留下一些印记，一些印在心里，一些印在图像上，闲来时候翻看，当时的感触依然，且愈炼愈浓。

日本的设计成品，无论是建筑空间设计、工业产品设计亦或是平面广告设计，都给人以自然、干净、和谐的美感。我将游学的所见记录成文，希望能够展现一个完整的、多维度的日本设计文化。

黄麦一

麦一空间设计装饰公司设计总监

【交通篇】

日本作为一个汽车大国和人口大国，交通事故死亡率却非常之低，因此一来到这里，就让我不得不关注到他们的交通。

干净的街道，清晰的动线，令人感叹的干净，空气像是透明的凝露，目之所及哪怕角落里都一尘不染，车流穿过，没有一丝灰土扬起。没有大片的摩天大楼，建筑高度普遍比国内低；没有大片克隆屋舍，房子大都形状不一，参差错落。

人们有条不紊的乘坐交通工具

【饮食篇】

且先不提及日本食物的口味，从路过橱窗起就已是满满仪式感，门脸前总能发现一些精雕细琢的小心思，因为用了心，所以更动心。

日本的食物轻巧细致，杯盘餐碗仿佛也是历经无数次的推敲才得以如此和谐动人。

【建筑篇】

日本设计风格中回归自然就是很大的特色，无论是色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然，强调自然主义。

比如阿倍野晴空大楼，它的几何立体积木外观造型与周围的建筑物，很好融合在一起。错落高低的建筑物的顶部都有绿植景观，让人在这么高的建筑物里也能体验自然景观，无不体现出人和自然祥和的生活意境。

在日本的繁华商区，放眼望去，每个建筑的外立面都有着不同的特色。

【艺术篇】

在日本设计的材料都是采用天然的材料，保持原色、亲近自然，展示出一种祥和的生活意境与宁静致远的生活心态。

如：世界建筑大师贝聿铭设计的美秀美术馆是以自然、建筑物和美术品；传统和现代，东洋与西洋之融合为主题，建筑面积有百分之八十以上在地底下，建筑物的外部是采用自然复原的方法，从几何图形的建筑屋顶让明亮的阳光注入室内，让“天人合一”得到最大的提升。

艺术馆中的雕塑、展品，与空间融为一体。

随处可见的艺术展，色彩可人的画作。

【标志设计-LOGO】

日本的logo设计的也很有趣，传递的感觉十分丰满，从中不难看出日本对自然的敬畏之心有多么的深！

【寺庙、园林】

日本禅文化盛行，禅宗对日本的文化、园林建筑及设计有着深远的影响。其景观设计主张直视事物的本质，反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无限与秀美，反应内心的空灵与冥思。

日本园林单纯、凝练，最精彩的地方是细节上的处理，结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗花园，这些元素相互联系起来，便构成了一个微型的大自然。

【学习篇】

在行走过程中，各位导师沿途的讲解为我们渗透了一些更深层次的设计概念，使每一天的收获都十分具象、饱满。

清华大学方教授，为大家讲述美秀美术馆的渊源

于东京艺术大学的深造

设计师黄麦一获得东京艺术大学证书

“读万卷书，行万里路”，作为一名设计师，多走、多看、多学才能不断采撷设计的灵感，不断提升设计水平。此行之中，从许多不同的类别了解了设计，亲身的体验让我对其更能够融会贯通，缔造灵魂深处的思考主题感。