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上个世纪50年代和60年代出生的人，只要上过学的就没有不知道他的。他是我国当代数学家，他的名字叫陈景润。陈景润，1933年5月22日生于福建福州，1996年3月19日下午1点10分，在北京医院去世，年仅63岁。他是60后心中的“明星”。2009年9月14日，他被评为100位新中国成立以来感动中国人物之一。陈景润1955年2月由当时厦门大学的校长王亚南先生举荐，回母校厦门大学数学系任助教。1957年10月，由于华罗庚教授的赏识，陈景润被调到中国科学院数学研究所。1973年发表了(1+2)的详细证明，被公认为是对哥德巴赫猜想研究的重大贡献。 1981年3月当选为中国科学院学部委员(院士)。曾任国家科委数学学科组成员。1992年任《数学学报》主编。

1966年屈居于六平方米小屋的陈景润，借一盏昏暗的煤油灯，伏在床板上，用一支笔，耗去了10多麻袋的草稿纸，居然攻克了世界著名数学难题“哥德巴赫猜想”中的(1+2)，创造了距摘取这颗数论皇冠上的明珠(1+ 1)只是一步之遥的辉煌。1991年北京电视台“祝你成功”栏目记者曾问过陈景润，“人生的目的是什么？”陈景润说：“是奉献，不是索取。”他证明了“每个大偶数都是一个素数及一个不超过两个素数的乘积之和”，使他在哥德巴赫猜想的研究上居世界领先地位。这一结果国际上誉为“陈氏定理”，受到广泛征引。这项工作还使他与王元、潘承洞在1978年共同获得中国自然科学奖一等奖。

他研究哥德巴赫猜想和其他数论问题的成就，至今，仍然在世界上遥遥领先。世界级的数学大师、美国学者阿 ·威尔(A.Weil)曾这样称赞他：“陈景润的每一项工作，都好像是在喜马拉雅山山巅上行走。陈景润于1978年和1982年两次收到国际数学家大会请他作45分钟报告的邀请。这是中国人的自豪和骄傲。为了使自己梦想成真，陈景润不管是酷暑还是严冬，在那不足6平方米的斗室里，食不知味，夜不能眠，潜心钻研，光是计算的草纸就足足装了10麻袋。1957年，陈景润被调到中国科学院研究所工作，做为新的起点，他更加刻苦钻研。经过10多年的推算，在1965年5月，发表了他的论文《大偶数表示一个素数及一个不超过2个素数的乘积之和》。图为媒体采访陈景润的夫人。

作家徐迟在《哥德巴赫猜想》中这样描绘陈景润的内心世界：“我知道我的病早已严重起来。我是病入膏肓了。细菌在吞噬我的肺腑内脏。我的心力已到了衰竭的地步。我的身体确实是支持不了啦！唯独我的脑细胞是异常的活跃，所以我的工作停不下来。我不能停止。……”对于陈景润的贡献，中国的数学家们有过这样一句表述：陈景润是在挑战解析数论领域250年来全世界智力极限的总和。1985年6月12日，华罗庚在访日期间心脏病复发，在东京大学的讲坛上猝然倒地，结束了他为祖国数学事业贡献不止的一生。消息传来，举国悲哀，抱病的陈景润更是万分悲痛，泣不成声，他嘴里不停地念叨：“华罗庚老先生走了，支持我、爱护我的恩师走了。”2006年4月4日，厦门大学在其数学科学学院所在的海韵校区举行陈景润院士铜像揭幕仪式。陈景润夫人由昆接受采访。陈景润院士虽然离开我们22年了，但他的人生成就永远令我们仰望，他的勤奋钻研的精神永远值得我们学习。我们这个时代需要的就是大师的这种精神的引领。你说呢？

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这是一篇与死亡有关的文章。

维基百科上对于死亡的定义是：维持一个生物存活的所有生物学功能的永久终止。“所有”、“永久”、“终止”，多么绝对的词，但是死亡就是发生在一瞬间且不可逆转的事情。

《寻梦环游记》中提出了终极死亡的概念：一个人如果被世上所有人都遗忘，或者世上所有记得这个人的人都去世了，那么他就走向了终极死亡，这个人存在过的所有痕迹都被抹去了。

无论死掉的是福泽万世的伟人还是罪不可恕的恶人，都会有人为他的死而悲伤。

人们常以“xx 永远活在我们心中”的话来宣告死者并未走向终极死亡，为了留下他们存在过的痕迹，人们以各种方式来纪念死者。

正如《向日葵》之于梵高，《夜巡》之于伦勃朗，提到克劳德·莫奈，我们首先想到的便是他对于光影出神入化的运用，想到他的《日出·印象》。

作为印象派的创始人之一，莫奈 86 岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注在对印象派技法的研究上。这一领域的曲高和寡使得他产生单匹马奋力前行的寥落感，在这个过程中，他的妻子卡美伊是唯一的慰藉。

莫奈创作的《穿日本和服的卡美伊》

1875 年，莫奈创作出油画《撑阳伞的女人》。他在画面中采用仰视视角将女人、阳伞、阴影连成了一条深浅、虚实间或的色带，同时画面远处的小男孩与阳伞、女人构成了一个三角形，增强了画面的平衡感。整幅画作呈现出恬静祥和的光影环境。

画面中的女人，正是莫奈的爱妻，卡美伊。

莫奈初识卡美伊时，她作为他画作的模特，站在花园中的阳光里，从那以后，她成为莫奈画作中出现次数最多的模特。1866 年，莫奈创作出第一幅肖像画《绿衣女子》，画面中卡美伊的动势和裙子上颤动的光影都赋予这幅画特殊的说服力，这幅画作在同年的沙龙展出，给莫奈带来巨大的成功。

《绿衣女子》

莫奈与卡美伊在一起的这 13 年，是充满困顿挫折的。卡美伊生前不曾拥有一件首饰，入殓时，莫奈将一枚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，他把自己在艺术领域的成就，归功于卡美伊。

莫奈画中的妻子和儿子

卡美伊因病死于 1879 年，时年 37 岁。莫奈曾这样描述自己在卡美伊临终时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己的眼光很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化，我已经在主动迎接色彩的冲撞了。”

同一年，莫奈画下了《临终的卡美伊》，有人认为，莫奈在妻子去世时，还能冷静地分析光影色调，这是冷漠薄情的表现。莫奈一生热爱绘画，无论是细腻的光影还是形象各异的卡美伊，都作为画作中的符号被他热爱着，或许莫奈表达对卡美伊的爱意的方式，就是把她画下来。在画作《临终的卡美伊》中，忧郁的色调和纷乱的笔法，无不在传达着创作者内心的迷惘悲伤，

《临终的卡美伊》

1886 年，莫奈创作出《撑阳伞的女人》第二幅，画面中只有一个形象模糊、丝巾凌乱的女子。较上一幅，这幅画作整体色调偏冷色，随着笔触堆砌的方向，阴郁的气氛溢出画面。

1886 年，莫奈创作第二幅《撑阳伞的女人》

画面中的女人不再是卡美伊，这幅作品，是卡美伊去世 7 年后，莫奈悼念亡妻的画作。

我爱你，我希望你一直在我的画里。

维克多·雨果的小说作品以描写人生百态为主，不难发现，他的小说中经常出现少女、殉情、自杀、无果的爱情等元素，气势磅礴的悲剧，是他小说中最常出现的主题。

《巴黎圣母院》描写了吉普赛少女埃斯梅拉达在中世纪封建专制下收到摧残和迫害的悲剧，卡西多莫深爱着埃斯梅拉达，在她去世后，卡西多莫抱着少女的骸骨殉情。

“人们在埋葬死刑犯的地穴发现了两具骷髅。一具是一个女子的，另一具骨骼歪斜，以奇特的姿态抱着女尸骨。人们想把他从他所搂抱的那具骨骼分开时，他霎时化作了尘土。”

《悲伤世界》中为了赎罪，万念俱灰之下，投水自杀的沙威；《笑面人》中因为少女蒂之死而发疯投海自尽的笑面人格温普兰，在雨果的作品中，殉情、自杀、少女等元素，似乎是悲剧主题绕不开的符号。雨果自己的人生，也被这些元素烙下了烙印。

雨果的大女儿莱奥波尔迪娜在新婚蜜月时，死于水难，据说当时已经怀有身孕，他的丈夫悲痛万分，也投水殉情，追随莱奥波尔迪娜而去。

雨果的大女儿

已经暮年的雨果因为这个噩耗而近乎绝望，他为离去的莱奥波尔迪娜创作了许多诗歌。法国文学评论家和文学教授等认为雨果人生中最好的诗歌都献给了自己的女儿，他在诗歌《明天·拂晓》写：“我走着路，沉郁满怀，看不见东西，听不见响声”，表现出自己白发人送黑发人的惊惶悲恸。

在莱奥波尔迪娜去世时，雨果的小女儿阿黛尔只有 12 岁，或许被这段忠贞惨烈的爱情所震动，阿黛尔的一生也只有一个永恒的主题：爱情。

她不可挽救地爱上了军人皮尚，一生都在为爱流浪，最终身心崩溃，得了失语症，在医院度过余生。电影《阿黛尔雨果的故事》便讲述了这段疯狂到近乎病态的爱恋。

在张爱玲写给胡兰成的信中，有这样一句话：“我倘使不得不离开你，亦不至寻短见，亦不能够再爱别人，我将自是萎谢了。”阿黛尔 1915 年逝世，但是她的灵魂早就死在了 1872 年—那一年她彻底放弃了这段爱情。

在雨果的作品中，很多人物都有他自己、他女儿的影子，他笔下的那些沉重且痛苦的煌煌巨著，建立在他人生极其富有戏剧性的变故上，爱情，对雨果来说，是具有颓废美的。或许最极致的爱情，便是以死亡为终点。

在法国电影《放牛班的春天》中，少年皮埃尔重新诠释了歌曲《Tears in Heen》。电影中唱诗班少年清亮的嗓音穿透被教条压迫的育儿院，教师眼中缺乏管教的问题少年脱离寻衅滋事的外壳，仍旧稚嫩纯真如同天使在人间炼狱中虔诚歌唱。

这首歌由蓝调摇滚吉他手 Eric Clapton 创作，电影利用《Tears in Heen》撕开唱诗班男孩叛逆的外壳，展现这群被遗弃的孩童内心纯真和悲伤的内核。而歌曲的原唱，Eric Clapton 却用另一种方式诠释悲伤。

被《滚石》评选“史上最伟大的吉他手”中排名第四的蓝调摇滚音乐家 Eric Clapton 于 1991 年为纪念幼子 Conor 创作了单曲《Tears In Heen》，次年，这首歌被收录在电影《Rush》中。

1991 年 3 月 20 日上午 11 点，由于保姆的疏忽，Eric Clapton 的爱子在位于纽约的 53 层公寓的窗户跌落身亡。

从悲痛中暂时抽离的 Eric 将生活的重心转到为电影《Rush》作曲的工作上，试图用音乐治愈自己，也正是收到电影的触动，Eric Clapton 决定在电影中放入一首献给亡子的歌曲。

但最终，或许是过度悲痛导致他无法完成创作，在写完第一段 Verse ，即完成 “I must be strong and carry on，because I know，I dontbelong to heen.” 后便将剩余部分交由 Will Jennings 完成。

酒精、大麻、品、性爱，连同不幸的童年和婚姻一起成为了上世纪 70 年代摇滚巨星标配，人生的戏剧性情节构成的悲痛支撑起他们的创作灵感。然而剥开这些，年近半百的吉他之神在面对幼子离世的悲痛后所表现出的无力平静亦如所有平凡的成年人一样无可奈何，纵然悲伤是永恒的，也不能再以情绪化而任性。纵然悲痛，亦然前行。

2004 年 Eric Clapton 不再演唱分别为未谋面的父亲与意外离世的幼子多创作的单曲《My father’s eyes》和《Tears in heen》并称：

“如今我演唱这些歌曲时，我不再为失去他们而感到悲痛。当我创作它们的时候，我觉得他们就在那里。现在他们已经离去而且我真的不再希望他们回来。我的生活已经发生了改变，而他们需要安静地休息，我会用另一种方式来纪念他们。”

2017 年 5 月，第二十八届金曲奖将“特别贡献奖”颁给了张雨生。作为张雨生的“入室弟子”，张惠妹发文说：“属于你的荣耀，永远都不嫌晚，跟你的音乐一样永恒。”

这一年刚好是张雨生车祸去世后的第 20 年。

1997 年 10 月 20 日，张雨生在开车回台北淡水镇的途中发生车祸。车祸后 72 小时内，由光禹作词，陈志远作曲，张惠妹演唱的一首《听你听我》，在乐坛发行。

阿妹言辞凄切，正如歌词中说的那样：“忽然很想告诉你，谢谢你过去带给我的美好，人生挫折不少，你的声音给我很多依靠。”

阿妹说：“我是张雨生的大徒弟，是张雨生教会我快乐唱歌的。”

1996 年，张惠妹还是一个在酒吧驻场的卑南族歌手，而当时的张雨生早已声名大噪。阿妹这样描述自己第一次见到张雨生的场景：

“与张雨生第一次会面的情景是我永远都无法忘怀的。那时我跟着表哥的 RELAX 乐团在酒吧演出，我正唱歌，表哥跑来告诉我：张雨生来了！我一听，很兴奋，我告诉自己一定要好好唱，让他注意到我。

后来我才知道，他是特意来看我的。唱完后，他邀请我过去坐，他说：“你唱得不错！”以后的一个多月里，他每天都来听我唱歌。”

“一天晚上，他突然很兴奋地问我要不要去录音。他来接我时，我被吓坏了，他就穿着一件睡衣、一条大短裤、趿拉着拖鞋。

看着我奇怪的样子，他怂了一下肩，说：这样才够放松嘛!”

对于张惠妹来说，张雨生有知遇之恩。在酒吧发现了张惠妹的才华后，张雨生邀请她到录音棚参与录制自己新专辑中的《最爱的人伤我最深》， 1996 年 11 月，张雨生为张惠妹制作专辑《姐妹》，97 年又为她制作专辑《Bad Boy》。很多人说，没有张雨生就很可能没有阿妹，其实二人是在互相成就。

刘德华曾经这样评价张雨生：“如果雨生在 97 年末开始与张惠妹联手冲击香港市场，那话语乐坛的格局肯定会重新划分，因为没有人知道张雨生的能力究竟有多大，他的潜力是不可估量的。”

但现实是，还没来得及好好感谢，张惠妹就失去了张雨生。

正如《千与千寻》里说：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”

地球上每秒钟就有 1.85 个人死亡，每天有约 15 万人离开这个世界。每一天都有人在面对死亡，即使你没有经历过，也能从他人的苦难中看到不忍生死相隔的泪光。

事实上，人们不害怕死亡本身，而是害怕死亡指向的后果：天人永隔。

但仔细想想，知道他在世界的另一个地方过得很好，和知道他在另一个世界过得很好，区别又有多大呢？

一边怀念，一边收拾好自己的情绪继续前进吧。

编辑、撰文 / 聿淮

部分图片来源于网络

原标题：《话题 | 人获得永生的方法：永远被怀念》

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