精选的下车泣罪：从《鹤唳华亭》说起：皇帝为什么讨厌太子？

原标题：从《鹤唳华亭》说起：皇帝为什么讨厌太子？

杨文军执导，罗晋、李一桐、金瀚、黄志忠、张志坚、苗圃等人主演的《鹤唳华亭》，于11月12日零点暗搓搓地在优酷播出了，在零点上新剧集，实属罕见。剧集改编自网络作家雪满梁园的同名小说，并且由雪满梁园亲自担任编剧。

小说《鹤唳华亭》是古代权谋+言情题材，虽然这一题材的作品在网文世界里汗牛充栋，但《鹤唳华亭》是其中屈指可数的好作品。作者有着深厚的古文功底，小说的行文主要是以古白话为主，更难得的是，《鹤唳华亭》跳脱出了一些古言小说情情爱爱的小格局，其权谋书写展现出了宏大的视野与胸怀。

而就目前播出的剧集来看，剧版《鹤唳华亭》没有如之前有读者担忧的“毁原著”。相反，无论是服化道、镜头、节奏、剧情、格局，《鹤唳华亭》都是今年播出的古装剧里的上乘之作，有爆款潜质。之后的问题只是，如何将这份上乘保持到底。

小说《鹤唳华亭》讲述的是，储君萧定权不为皇帝所容，最后为家国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。目前剧版的情节较小说有了很大的改动，但人物个性、人物关系则很好地延续下来。虽然是架空，但跟《琅琊榜》《知否》一样，《鹤唳华亭》的时代美学主要来自于一个真实的朝代，宋朝。

剧集一开始，就揭示了皇帝萧睿鉴（黄志忠 饰）与太子萧定权（罗晋 饰）的矛盾，确切地说，是皇帝对太子的厌恶。

黄志忠饰演皇帝萧睿鉴

罗晋饰演太子萧定权

三年前，先皇后薨，皇帝却将城门紧闭，不让太子见先皇后最后一面。之后，太子在寺庙里守孝已满三载，年满双十，尚未婚冠，开国百年未有过的这样的先例。冠礼是古代男子的成人礼，对于太子来说，越早行冠礼，就能越早执掌国政。但皇帝却迟迟不为之办冠礼。与此同时，庶长子齐王萧定棠（金瀚 饰）已婚冠，却仍未前往封地，言路纷纷，人心惶惶。

金瀚饰演齐王萧定棠，是剧中的反派

太子的老师、吏部尚书、大儒卢世瑜（王劲松 饰）率诸多文官下跪谏言，门外天寒地冻、大雪纷飞。太子知悉后，执意从寺庙离开，亲自给老师和其他大臣送暖手炉，劝走几个大臣，脱掉朝服，揽下干涉庶政的罪名，赤脚下跪请罪。太子连跪数小时，冻得脸色发青，浑身颤抖，皇帝依旧不为所动。

王劲松饰演太傅卢世瑜

太子下跪请罪

这边厢，武德侯、同时也是太子的舅舅顾思林（刘德凯 饰）进朝面圣，表面上是向皇帝传递敌军侵犯边境的密报，需要由他出征，毕竟长州二十万大军多是他的旧部，只有他调遣得动；实际上，也是在以他的兵权救太子，之后皇帝果然下了圣旨，三天后，太子元服冠礼。

刘德凯饰演顾思林，太子的舅舅。顾思林推门前，他与皇帝的表情均暗藏风云

萧定权是皇帝的亲生骨肉，是皇帝立他为太子，萧定权也远非无能之辈，恰恰相反，他是个能人，那为何皇帝如此讨厌太子？开篇这个冲突就已暗示观众，最首要的因素是，太子有一半的外戚血脉，而在本朝，外戚势力已对皇权的扩张形成极大的掣肘。

翻开中国古代历史，外戚政治是其中很重要的一个部分。外戚，即皇帝的妻族或母族，外戚政治，即皇帝的母族或者妻族凭借同皇室的关系，参与国家的政治、军事的管理，一旦外戚势力壮大（比如掌握一个国家的兵权），形成难以控制的力量，很可能就会出现外戚专政的局面。例如，西汉时吕氏、霍氏以及唐代武氏等等。

历代皇帝对外戚势力既依赖又警惕。依赖，则诚如史记《外戚世家》中开篇所说，“自古受命帝王及继体守文之君，非独内德茂也，盖亦有外戚之助焉”。司马迁举例道，夏代的兴起是因为有涂山氏之女，殷代的兴起是由于有娀氏的女子，周代的兴起是由于有姜原及太任。

当皇帝还是皇子时，外戚的力量往往受到倚重，他们是皇子登上皇帝宝座的重要支持，是为新帝扫除障碍的左臂右膀。而历朝历代，“投资”皇子都是一门重要的朝堂政治，一朝天子一朝臣，官员们总得为自己的未来谋划。对于外戚而言，也乐于倾其所有辅助皇子称帝，就像吕不韦说的，“劳作立身，其利十倍；珠玉无价，其利百倍；谋国之利，万世不竭”。顺利称帝，外戚家族也会荣宠一时，飞黄腾达。就比如吕后在惠帝期专政十几年，吕氏家族多人封王。

《鹤唳华亭》中，皇帝昔日得乘大宝，是因为他娶了顾思林之妹，借助了顾家的势力。当时顾氏心另有所属，顾父执意将她许配给萧睿鉴，为的是有朝一日萧睿鉴能称帝，女儿能成为皇后，外孙萧定权能成为太子，让顾家世代不衰。

可问题是，当皇帝登顶之后，当他大权在握，因为皇权的集中、统一、唯一，皇帝会对外戚势力保持警惕。一旦外戚力量与皇权形成对抗，皇帝的第一反应是，除掉外戚。

就比如历史上汉武帝一开始能被立为太子，主要是由于与馆陶长公主刘嫖之女陈阿娇的联姻。但汉武帝即位后，馆陶长公主居功自傲，“帝非我不得立”，有干政之举，后来汉武帝找个理由废掉了陈皇后。因为对吕后摄政心有余悸，汉武帝为遏制外戚势力，后宫只要生子者，“无论男女，其母无不谴死”。

后来汉武帝立卫子夫为皇后，卫青在反击匈奴过程中多次立下战功，卫子夫之子也立为太子，家族盛极一时。多疑的汉武帝愈发警惕卫氏家族。终于借巫蛊之祸，杀了卫太子，卫子夫自尽，卫氏家族遭受株连，一个大家族由此覆灭。

因此再看历史，虽然外戚一荣俱荣的例子不少，但一损俱损，一个家族从极盛到瞬间毁灭的例子，更不在少数。班固的《汉书外戚传》记载了二十五个后妃的事迹及其母家的情况，西汉一代“后庭色宠著闻二十有余人，然其保位全家者，仅文、景、武帝太后及邛成后四人而已……其余大者夷灭，小者放流”。

普及了这一历史背景，观众就能明白《鹤唳华亭》中，皇帝对顾家和太子的忌惮。

其一，他依仗外戚势力称帝，这并不是什么光鲜的事，当了皇帝的人对于继位正统性尤其敏感；其二，先皇后顾氏从来都不是心属于他；其三，当下顾思林兵权在握，势力根深蒂固，哪怕身为皇帝，他仍动他不得；其四，太子有贤名，朝廷内又多有死忠，对皇权也是潜在“威胁”……这几个因素的叠加，让他的内心渐渐走向扭曲，他便将所有的恨意都施加在顾皇后之子萧定权身上。

皇帝并不是那种昏聩之人，他知道在多个皇子中，萧定权最具才略，是继承大统的最佳人选，哪怕他私下更偏爱齐王，考虑到江山社稷的长久稳固，他也没有废掉太子。但于私，他是真不喜欢萧定权，不喜欢他有一半的顾家血脉，不喜欢萧定权有舅舅顾思林这个大靠山，不喜欢太子过于优秀、风头太盛分掉了自己的威严。所以，皇帝只能变着花样地虐待萧定权，就有了开篇的那一幕。

随之剧情进入了第二个风波，冠礼风波。这起风波更是跌宕起伏、反转不断，齐王想借冠礼仪式陷害太子，太子得知后，也早有应对。但他还是顺水推舟，想借此“试探”他在皇帝心中的地位，虽然他早就知道，皇帝偏爱齐王远甚于他。

萧定权想测试“天心”

令萧定权心寒的是，在调查风波过程中，皇帝一而再再而三地偏袒齐王。尤其是，皇帝让殿帅暗示太子，让他在第二天上朝时，将黑锅背下来，皇帝会保他。结果当太子在朝堂上为齐王背下罪名后，齐王的岳父、中书令李柏舟（张志忠 饰）直言需要废掉太子，皇帝最后发话，让太子去宗正寺等待发落。

这是太子万万没想到的，父亲为了偏袒齐王，可以对自己狠心到如此地步。他这才绝地反击，揭示真相，但仍为皇帝和齐王留了余地。

《鹤唳华亭》中，皇帝变着法子贬损、否定、欺辱、打压太子，“嬖子配适”，这与韩国电影《思悼》中，英祖打压世子是一模一样的。世子一开始对英祖心存敬畏，也努力去迎合、讨好，但因为英祖恐慌于世子的美名与势力对自己王权的威胁，他只能变着法子地否定世子。像世子写了文章得到百姓称颂，英祖都大为不悦，劈头盖脸斥责世子，最后还冷冷留下一句：“我哪怕有另一个儿子……”世子终于在英祖的否定下被逼疯了，也就有后来世子被关米柜活活饿死的“壬午祸变”。

萧定权没有被逼疯。但萧定权的孤独，与世子的孤独是一样的。他们都是棋盘上的棋子，身不由己。就像萧定权请求老师别走说的：皇帝虽偏爱齐王，也是想用齐王来节制他，武德侯掌握兵权在外，皇帝用他来节制武德侯，他萧定权以后只会更难。而皇帝也曾跟殿帅说过齐王与太子的区别，一个先是儿子，一个先是臣子。皇帝明明是萧定权的父亲，但萧定权非但得不到丝毫父爱，反倒要接受更严苛的君臣关系。

皇帝眼中的齐王与太子

所以，萧定权满心是苦，始终孤独。小说里有一段萧定权孤独的描写，很是动人：

“宙无尽，宇无极，四野八荒，玄黄莽苍，北溟之外尤有北溟，青云之上尤有青云，这都是凡夫俗子的目力永远无法穷尽的。然而比廊影更阴沉，比落日更炽烈，比这天地更空茫的，却是凡人腔子里一颗空落落的心……只有他自己知道，为了遏制那无边无垠，痛彻心扉，上不可告父母，下不可示妻儿的寂寥，他是使用了怎样的方法才逼迫得自己不至哭喊出声。”

在《思悼》中，世子更近于一个普通人，所以他被父亲逼疯了；在小说《鹤唳华亭》中，萧定权被刻画为一个理想的君子形象，他有强大的信念、强大的内心、强大的爱，他没有在父亲的贬损下走向毁灭，而是不断淬炼，最终显示的是君子本身，“春风风人，夏雨雨人，抚近柔远，下车泣罪”。但最终，无论是他还是顾家，均不得善终。

“鹤唳华亭”来自于“华亭鹤唳”的典故。《世说新语》记载，晋惠帝太安二年，“陆平原河桥败，为卢志所谗被诛。临刑叹曰：‘欲闻华亭鹤唳，可复得乎？’”西晋一代名士陆机临死前，发出“华亭鹤唳，岂可复闻”的哀叹，留恋过去的生活，感慨生平，悔入仕途。小说和剧集以此为名，也奠定了其基调：可怜生在帝王家。

《鹤唳华亭》的魅力，不仅在于精彩且具有格局的权谋戏，也在于它的这份庞大的孤独感和悲剧感。当前剧集出色还原，值得我们一追。

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以下是的一些我们精选的梁朝伟成“满大人” 观众忿忿的到底是什么？

原标题：梁朝伟成“满大人”，观众忿忿的到底是什么？

来源：中国新闻周刊

表面是对文化话语权的争夺，背面，依然是种族之争

7月21日，漫威宇宙第四阶段计划发布。首位华人漫威超级英雄电影《上气》公布了主演阵容，片中大反派“满大人”一角由梁朝伟饰演。华裔男演员刘思慕和中韩混血女演员林家珍分别饰演男女主。

刘思慕和林家珍。图/justjared.com

片单一出，几乎遭到了国内观众一致反对。网上不仅已经掀起了一股抵制《上气》的声浪，愤怒还烧到了梁朝伟身上，大量民众开始控诉其“辱华”。

这种反应，究竟是合理愤怒，还是过度敏感？我们究竟应该以一种怎样的态度去面对《上气》呢？

解构《卡萨布兰卡》

当我们娱乐他人的时候，递过去一瓶酒，和把他直接灌醉是截然不同的。美国电影就是让全世界神魂颠倒的。

——英国批评家欧内斯特·贝茨

不同于广播、媒体这种直白文本，电影是一个极为复杂的综合娱乐系统。如今已经是2019年了，考虑到全球票仓和“政治正确”属性，出现明面上的台词冒犯，可能性并不大。值得重视和警惕的，恰恰是潜藏在“娱乐性”表面之下的潜文本。

而对这种潜文本上的解读，是有门槛的。因此，在谈论《上气》之前，不妨先从另一部经典电影出发。

在2011年清华大学常江博士所著《帝国的想象与建构——美国早期电影史》中，对奥斯卡经典电影《卡萨布兰卡》做了详细的文本解读。

《卡萨布兰卡》情节并不复杂：1942年的摩洛哥，卡萨布兰卡。当时摩洛哥名义上处于维希法国统治下，但事实上处在纳粹和盖世太保的阴影中，成了多重势力的角斗场。此地汇集了成千上万自欧洲国家逃亡而来的难民，他们都梦想着获得一张出境许可，飞往自由大陆：美国。

故事的男主角瑞克是一名美国人。其经营着一家酒吧，并意外获得了两张价值连城的许可证，可以将任意两个人送出卡萨布兰卡，前往美国。

这时，捷克地下抵抗运动的花花维克多，带着挪威妻子伊尔莎逃离盖世太保的追杀，来到了这家酒吧。

伊尔莎其实是瑞克从前的恋人。巴黎沦陷前，两人曾相约一同逃离，但伊尔莎却最终食言，伤心欲绝的瑞克只得黯然离去。此次重逢，令瑞克重燃了再续前缘的希望。

但伊尔莎并没有同样的想法。她夜访旧情人，却是恳求后者站在正义的立场，将通行证送给维克多，协助其继续进行抵抗运动。

在理智与情感的多重挣扎下，影片最后，瑞克做出了选择——将两张通行证给了维克多和伊尔莎，放弃了离开卡萨布兰卡的机会，目送两人的飞机离开。

在书中，常江博士指出，除了表面的故事本身，片中充满了诸多隐喻，同时也有着高度的象征意义。

整部电影中，除了瑞克的扮演者亨弗莱·鲍嘉，其他主要演员中，有相当一部分是二战爆发后，由欧洲逃亡至好莱坞发展的明星。而剧本的主要场景，酒吧，也是一个汇聚了各色人等的杂乱之地。

不难看出，这个酒吧，正象征着当时的世界。

而在这个小世界里，美国人瑞克是领导者，也拥有事实上的决定权：分配通行证的权力。

在个人性格方面，他虽然显得放荡不羁，左右逢源，却又有着坚不可摧的原则。这是好莱坞一贯推崇的男性形象，也是“美式精神”的一种代表。

影片开始，瑞克对面冲突的“事不关己”和犹豫，象征着美国在盟军和法西斯之间摇摆不定的中立态度；而当他送走自己心爱的女人，决定加入法国抵抗部队时，也恰恰代表着美国摆脱了中立国策，参与到了反法西斯战争之中。

更有学者如此评价：

瑞克这个人物，简直就是罗斯福总统的化身。起初，他怀着博的心态来衡量参战的利弊得失。直到某一天，情况发生了变化，他自身的崇高品格也出现了大爆发。于是便义无反顾地关闭场，奔赴前线，为人类的幸福贡献一切。

彼时，美国也是少数几个没被战火波及本土的国家之一。虽然“美国”这个形象并没有在影片中直接出现，但在概念上，却贯穿了影片始终，成为了一个乌托邦式的自由象征。

这部影片的出现，相当于给所有饱受战争折磨的观众打了一剂强心针。在爱情、牺牲等多种崇高概念的包装下，美式精神就这样悄然植入了观众心里。

消解与重构，吸纳与征服

《卡萨布兰卡》是影史上罕有的，同时兼具了政治性、娱乐性、艺术性三者的影片。不但拿了第16届奥斯卡最佳影片奖，同名主题曲更是从此风靡全球，成为了传世经典。这些成就，都不可否认。

电影里的浪漫归浪漫，但对于摩洛哥当地人而言，就是另一回事了。二战时期，摩洛哥本身是个殖民地，战争同他们在事实上无关。于他们而言，民族独立才是更为紧急的命题。

而在电影中，卡萨布兰卡这座城市原本的历史完全被消解了，在西方的价值体系下，它被重构成了一连串新意象：反法西斯战争的起点；二战的转折点；从“混乱地狱”到“自由乐土”之间的阶梯。

在漫威中，这种文化上的消解和重构依旧存在。根据《漫威之父斯坦·李》一书记载，二战期间，斯坦·李应征入伍，为军队制作影片剧本、海报和宣传手册。

这段经历深刻影响了他。近些年，尽管受到“政治正确”的影响，电影中，少数族裔面孔出现的频率越来越高。但不难发现，整个漫威系列，都是“美式主旋律”和“美利坚民族性”的呈现。而复仇者联盟中的代表人物“钢铁侠”，在人物性格上，或多或少也显现出来《卡萨布兰卡》中“瑞克”的影子。

这一次的“上气”事件，网友之所以感到不适，并不是单单因为“傅满洲”死灰复燃，或男女主角人选“长相代表不了华人”。事实上，我们有十足的理由相信，基于商业考虑，好莱坞一定会将“满大人”的形象同“傅满洲”尽可能地做出割裂。至于审美上的差异，更不过是细枝末节。

真正令人不适的深层原因，在于漫威构建的这一套话语体系中，将整个华人族群纳入到了“为美利坚价值观服务”的地位上。倘若只有刘思慕、林家珍这两位土生土长的美国亚裔，倒也罢了。但梁朝伟，华人电影界一位兢兢业业的影帝，也选择出演“傅满洲”这样一个历史上臭名昭著的符号，不免令人唏嘘。

如此一来，无论从是电影本身的文本意义，还是从演员选择造成的社会意义上来看，在事实上，这又成了美国文化对中国文化的又一次消解与重构、吸纳与征服。

对民族性的重视

所谓自由竞争，只不过是美国政府的一套说辞……最终支配着政府与电影业关系的，仍然是意识形态与资本的共同利益。（Miller，et al， 2001）

——引自《帝国的想象与建构——美国早期电影史》

西方文化对华人文化的吸纳与征服，并不稀奇。历史上，大概可以把这个过程分为三个阶段：

第一个阶段，是排斥/接受的阶段，19世纪末至20世纪初，众多华人逃至美国，从事底层工作。这时，银幕上的华人形象多是底层工人，属于边缘群体。

为了纾解被抢走工作岗位的底层白人情绪。媒体开始宣扬“黄祸”概念，“傅满洲”也是这一阶段的产物。但在另一方面，华人女性又被塑造成白人男性的征服对象，充满异域神秘风情。代表作为《苏丝黄的世界》；

第二阶段是上世纪70年代到21世纪初。李小龙入局后，将华人男性软弱无能的刻板印象打碎，开始了好莱坞持久的功夫热潮。但这些角色多流于技法层面，有“拳脚功夫大于人物性格”的通病，一度形成了“中国人都能打”的新刻板印象。后继的成龙、李连杰都没能逃离窠臼，反而走了下坡路，出现了诸如《狼犬丹尼》这样令人颇为不适的作品。

这是刻板印象打破，又重建的阶段；

第三个阶段，是从2010年《阿凡达》在国内拿下13.39亿人民币票房开始。好莱坞见识到了大洋彼岸这个市场的巨大潜力，同时期的诸多大片，都出现了中国人的影子。

这种“出现”是一种基于市场的刻意讨好，但本身有严格的限制。通常的情况是：在美国人的主导下，中国人以一个辅助者，或者技术工种的姿态出现，协助美国人达成其目标。代表作为《环太平洋》《地心引力》。

这是一个重新接纳，确立地位的阶段：出于市场考虑，我可以带你玩，但你只能做我的附庸；

如今，《上气》的拍摄计划一出，再加上去年的《摘金奇缘》，和更早时候的美剧《初来乍到》。不难察觉，我们已经快速进入了第四阶段——华人的整个文化生态，都要在影像中被进行一次彻底重构。

换言之，这一次，好莱坞精英们要争夺的，是对华人文化的解释权。需要解决的，是这样一个本质问题：华人的文化，究竟应该是一个独立于西方文明之外的体系，还是应该被吸纳入西方文化，成为附属于后者的一分子？

时至今日，很多影视行业的从业者依然有这样一种观念：电影是一种艺术，而艺术是无国界的。

很多观众也觉得：观影是我的自由，谁都不能剥夺。无论《上气》是否涉嫌辱华，它都只是一个娱乐产品，无需大惊小怪。

但这只是一厢情愿的想法。纵观历史，所谓“互相尊重”永远只能发生在平等的两个文化体之间。而好莱坞的成功，恰恰是源于其对“美利坚民族性”的重视。

美国的高明之处在于，在影视作品中顺应了其“移民国家”的体质。不仅强调了民族性，还同时强调了世界性，吸纳了更多的基本盘。他们的创作逻辑是：美国性就是世界性，也就是普遍人性。反过来，为美国服务，也就是为全世界服务，为全人类服务。

这套推论成立吗？显然不。

根据加州大学UCLA《好莱坞多样性》调查报告显示，目前，在450多名好莱坞高管中，96%是白人，87%是男性，平均年龄为65岁。担任导演职位的白人占比82%，男性占比 94%。而编剧是88%的白人和87%的男性。

1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。直到现在，将近一百年过去了。技术迭代了无数次，演员也来了又去，表面上看，银幕上的少数族裔越来越多。但在背后主导创作的，依然是一群白人男性。

表面是对文化话语权的争夺，背面，依然是种族之争。

而大洋彼岸的我们，倘若不重视自身的民族性，并不意味着就成了“世界公民”。对于知识体系建构不全的绝大多数普通民众而言，轻易抛却自身的身份认同，也不过是一头栽进了由少数白人主导设计的另一种话语体系而已。

娱乐的力量

美国电影是为公民提供信息和娱乐的最强有力的媒介。只要不与国家安全发生冲突，就要确保电影业享有充分的创作自由。我反对任何针对好莱坞的审查政策。

——罗斯福

对这种外来的话语体系，我们自然需要应对。但滥用行政命令对外来文化产品进行粗暴阻隔，本身就是一种不自信的表现，反而在对方极力宣传的这种“多元化”和“包容性”面前天然败下了阵来，显得更没底气。

在这方面，罗斯福的远见令人钦佩。他一直深知，只有以纯粹娱乐的形态出现的宣传，才是最有效的宣传。正因此，二战时期，他还专门委任了一名记者，负责协调白宫与好莱坞之间的关系，一方面要求好莱坞支持政府的政策，另一方面协助好莱坞规避《海斯法典》的审查。

换言之，美国电影之所以胜利，正是在将自由创作和政治宣传之间做了极佳的平衡，用娱乐的力量，最大限度地传递了政治信息。

这背后，需要的是全美国娱乐精英、传媒精英、政治精英三方持久、有默契的通力合作，绝非一日之功。

时至今日，达尔贝达（卡萨布兰卡）依然是非洲大陆最著名的城市之一，这座城市，从此永远与自由、流浪、漂泊等种种浪漫概念绑定到了一起，不断地吸引着一代又一代的游客前来朝圣。

可以说，以美国为核心的新世界话语体系，对“卡萨布兰卡”这个概念进行了一次彻底重构。通过一部电影，重构一座海外城市。这一点，中国电影还从未做到过。

但好的趋势已经开始了，近年来，《战狼》《红海行动》《流浪地球》乃至《哪吒》的出现，正在一点点改变现状。《哪吒》脱胎于《封神演义》，大有改编成“封神宇宙”的潜质；而《流浪地球》则依托刘慈欣的厚重世界观，对传统的好莱坞“个人英雄主义”进行了一次小型的颠覆。

而未来，任重道远。

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以下是的一些我们精选的韩国实名：推“雪莉法”禁恶评？韩国曾推网络实名制但失败

原标题：推“雪莉法”禁恶评？韩国曾推网络实名制但失败收场

中新网10月17日电 据台湾联合新闻网报道，韩国25岁女艺人、女团f（x）前成员雪莉（Sulli，原名崔真理）轻生逝世，10月17日出殡。她的离世让韩国社会再反思网络恶评问题，并有意推出“雪莉法”打击恶评文化，包括引入网络留言实名制。但难以忽略的是，韩国过去便是世界首个推出留言实名制的国家，有“崔真实法”，但结果仍是失败收场。

资料图片：雪莉。图片来源：视觉中国

韩国拟再设网络留言实名制

在雪莉的悲剧事件发生后，由于有关“网络恶评害死人”、“惩治恶评者”的声音此起彼伏，当地考虑设立“雪莉法”，包括再推出网络留言实名制。一项在雪莉事件发生后的调查指出，近7成受访韩国人赞成留言实名。

民众希望设实名制的想法不无道理，目前韩国明星可以举报或控告恶意评论者，但效用有限，例如女星宋慧乔近月向警方举报15名网民，警方10月15日宣布起诉其中2名网民，但其余13名网民则因为其账号已注销等原因，未能核实身份，令警方暂时无法起诉。如果有实名制，当局自然能更高效率地处理这些个案。

韩国曾有“崔真实法”

但实名制在韩国并非新鲜事物，早在2000年代，当地便曾有实名制，只是失败告终。2007年，韩国已要求100多个高人气网站设立实名认证系统，至2008年10月，韩国著名演员崔真实因为饱受网络谣言及恶评所害，令本来已郁郁寡欢、患有情绪病的她选择轻生，如这次的雪莉事件一样，韩国社会极为震惊。

当地国会通过俗称为“崔真实法”的信息通讯网法施行令修正案，加强网络实名制，2008年11月起强制每日访客超过10万人次的网站，适用于实名制，法案也要求网站快速处理举报恶评的个案。

实名制为何失败？

但实名制并未取得成功。其中一个原因是数据外泄，各个网站储存用户的大量私隐数据后，成为黑客的攻击目标，数据外泄事件时有发生，例如在2011年，大型网站如Nate、Cyworld等遭受入侵，约3500万名用户的数据泄漏，当中包括姓名、电话号码等，反而成为韩国的另一个烫手山芋问题。

此外，网络实名制也使外国人难以注册韩国网站、韩国人转向使用海外网站等，出现各种本来没有预期的问题。

2012年8月，韩国宪法法院8名法官最终一致裁定网络实名制违宪，原因是侵犯了言论自由的权利。法庭指，自从实名制推出后，网站上的违规内容并没有明显减少，但对当地网站构成歧视，很多用户转向使用外国网站如脸书和推特，难说实名制有促进公众利益。

报道称，法不责众，当恶评留言太多，法律也不可能一一处理，始终还是社会各人要吸取雪莉事件、崔真实事件带来的教训，留言时顾及他人感受，让网络上多一些同理心、同情心，才能真正不让悲剧重演。