以下是的一些我们精选的似曾相识燕归来
原标题：似曾相识燕归来
《就在梦里来去》前卫著 新华出版社
该书共收集前卫原创的中华散词200多首，分为“看山看水”“听风听雨”“有花有月”三部分，分别围绕山水自然、人间百态、情感倾诉为创作主题，既有古典诗词的意境和韵味，又不受传统诗词的韵律限制，题材活泼多样，读来朗朗上口，是对传统诗词的致敬与传承的有益探索。
众所周知，词是诗歌的一种，合乐歌唱。五代时曾称为曲、杂曲或曲子词。后来从诗歌中分离开来，萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。因句子长短不一，也称作长短句。历经岁月洗礼，形成了固有的样式，包括音韵、格律、文字结构等。这些定式，经过分类编排，成为《词谱》，作为作者填词的依据。到清时，产生了《词律》、《钦定词谱》等。
近年来，一些作者欲寻求突破，试图跳出格律、音韵的束缚，但又钟情于词的表现样式，于是大胆跳出巢臼，创造了“散词”样式。
最惹人眼目的当数台湾作家琼瑶。其好多作品都幻化于古诗词。比如，《烟雨濛濛》就来自欧阳修的“重阳暗锁青楼，烟雨濛濛如画，轻风吹旋收。”《月满西楼》来自李清照的“雁字回时，月满西楼”，《庭院深深》来自欧阳修的“庭院深深深几许”，《在水一方》来自诗经《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”
作为中华散词《就在梦里来去》的作者，前卫先生的作品中，同样接受着诗踪词影的关照。《寅夜归途》一诗中的“欲饮琵琶马上催，调笑痴语美人笑”，可见王翰的影子；《静夜入小梦》中的“转朱阁，过云亭，白墙红瓦留佳影”，似有东坡意境；“行来春色三分雨，睡去巫山一片云”暗藏元稹诗意；《小年》中的“烧豆腐，剁羊肉，磨刀霍霍宰肥猪”、《缅怀南国先烈》中的“青春年少赴戎机，唯求百战生死以”等，都能见到《木兰词》的踪迹；而《世间只有情难诉》中的“折翅比翼鸟，枯褪连理枝”，则有白居易的诗情。
当然，此类诗情词意，在《就在梦里来去》中还有许多许多，不一一赘述。从中可以看出，散词作者，起码对中华诗词是挚爱的，甚至把一些意境都化作自己的作品。可见，中华诗词博大精深，是文学创作取之不尽用之不竭的源泉。
王国维在《静庵文集续编·文学小言》中说过，“文学中有二原质焉，曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也，故前者是客观的，后者是主观的；前者知识的，后者感情的也。”他还在《人间词话》中说，有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
学界都认为，词以境界为上，有境界自成高格。散词更应如此，读《就在梦里来去》，可得出一个结论，散词中的写景写情，都是为表现某种境界服务的。作者通过散词，切入生活、感叹人生、不忘乡愁。
情和景都是生活的现实写照，作者在词中，寄景抒情，抒情状物，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想，寄寓在此景物之中，通过描写加以借景抒情或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微风等等，常常是诗人借以抒情的对象。在前卫的散词中，不乏这样的场景——《冬雪散思》通过“雪泥无印迹，小路行人稀”“寂寥大地白茫茫”的景象，最后表达的是“炉前独酌，当年老酒醉懵懵”的生活状态；《谷雨暮春》通过“春蚕欲吐丝，谷雨不见情。香风送春归，花落又多少”的描写，抒发的是“年年恨春少，岁岁纳苍老”“春暮莫留恨，此时即彼时”的感慨……
从上面的例证中，不难看出，将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些景物或场面的描摹刻画抒发感情，以乐景写哀情，倍增其哀；以哀景写乐情，倍增其乐。作者为了达到用诗来表达思想感情的目的，他需要写景，“借景抒情、寓情于景”。
从书中，我们看到更多的散词是在感叹人生。从《夏至三咏》的“消暑心当宁，静待雨打萍”，到《水云月》的“看不透红尘男女爱恨重重，说不尽前世今生来去匆匆”；从《孤云夜》的“月夜无人语，阅尽千古愁”，到《风雅四韵》的“千古终一曲，悲欢离别恨”，都写不尽、道不完人生的惆怅与感叹。这就是人生，是作者的人生，也是普通人的人生。
乡愁，也是文人骚客笔下常咏常叹的主题之一。在《就在梦里来去》中，有许多篇章是对家乡的眷恋，对童年的歌咏，对乡愁的展现。在《归去兮，故乡》中，作者写道：“朝朝暮暮，思我爷娘含辛茹苦，踟踟蹰蹰，知我儿女山高水遥”；在《早春二月》中，作者发出这样的感慨：“归乡游子又将行，儿行千里，父母独泪”；在《乙未冬至》中，作者又写道：“墙角寒梅著未开，多少游子人不回”……
北宋时，晏殊有《浣溪沙》词，里面有名句“似曾相识燕归来”，作为本文题目，我觉得很贴切。虽是散词，也不觉陌生，说明形散意不散，词的境界还在。散词能不能自立于中国文学之林，不是我辈能讨论的。但我对本书作者的探索创新精神表示赞赏。
雷收麦
