以下是的一些我们精选的观展|七个倒叙的艺术家故事，在深圳坪山因“共时”而勾连
原标题：观展|七个倒叙的艺术家故事，在深圳坪山因“共时”而勾连
艺术的魅力，可以源自某件作品本身，也可以源自在或长或短的时间线上，艺术作品、艺术运动与艺术家的交织与相互作用。
当你陷入被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁的罗曼·西格纳的影像“冥想”中，或许想不到，他早在二十多年前已来到中国，并与吕胜中、胡介鸣等中国艺术家都产生了关联。深圳坪山美术馆今天推出的“共时”展览，就将时光拉回昨天，用看似艺术家“标志化”的作品，讲述七个倒叙的个人故事，这或是一场艺术的停留，呈现了艺术家更为“少年人”的一面。
深圳坪山美术馆，地处深圳东北部，紧邻惠州，距深圳市中心车程一小时。
11月30日，坪山美术馆2019年度艺术大展“共时”在和暖阳光下拉开帷幕，展览陈述了七个倒叙的个人故事。被誉为瑞士“国宝级艺术家”的81岁的罗曼·西格纳（Roman Signer）和他的女儿芭芭拉·西格纳，以及徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟、麦克·波登曼（Michael Bodenmann），八位艺术家用交织时间密码与艺术魅力的表现，演出了一场艺术的“共时”。
展览现场，观众在胡介鸣《一分钟的一百年》作品前 澎湃新闻记者 图
有意义的巧合
此次展览的主题“共时”，源于瑞士心理学家荣格（Carl Gust Jung 1875-1961）于1920年代提出的一个概念——“共时性”（英文：Synchronicity，又译“同时性、同步性”），其内涵包括了“有意义的巧合”，用于表示在没有因果关系的情况下出现的事件之间的意义连接。
芭芭拉·西格纳《我不会让你的太阳落下》
展览的结构，亦呼应了“共时”的主旨，以并行的关系进行呈现。策展人李振华形容这个展览就像“七个倒叙的个人故事”，于“共时”的主题之中，勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。
比如1980年代末期，罗曼·西格纳凭借着出版物和录像，被介绍到中国的艺术学院，并广泛地被接受。而2011年始，在卡塞尔文献展文献库、Helmhaus艺术馆、瑞士文化基金会、新时线媒体艺术中心等机构的支持下，罗曼·西格纳的作品在中国进行了一系列的巡回展览，其中首展在中国美术学院美术馆，由邱志杰、李振华联合策划。在项目的行进过程中，徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟等艺术家曾于2011年在上海和北京的两场讲座中联系在一起，看似因缘际会的背后，艺术家们都在各自的时间线索当中，不断地追问其创作变革的原动力，探索着自身与外界相接连的方式。
本次在坪山美术馆的展览，被李振华视为“对该项目的一个总结”。他特别邀请了这批共享同一时刻的艺术家参展，并择选每个人在特殊转型期、或是特殊历史事件下的创作，在彼此创作交错的共性和特性之间，继续延展并深化当代艺术史进程中新的现实和新的问题的讨论。
展览现场，观众翻阅艺术文献
文本、时间、事件和情感上的一首诗
谈及展览主题，李振华表示，“共时”不仅仅是一个概念，展览中所展现的情感和诗意的联系，要远远大于这个项目本身。这个展览一方面是关照我们共同面对的时间，另一方面，也是更为重要的是，这个展览中的作品承载并释放出他们的真情实感，“七位艺术家相聚坪山美术馆，回望几十年各自前行交错的脚步，能让大家感知到作品的温度、力度和重量，它们随着时间，因为相遇，得到了进一步加强。
吕胜中走过的村庄和中国的山河，汇集成了《山水书房》空间中的书与物，自人文精神的层面上关联到吕胜中过去在民间美术、实验艺术和教学上的实践，从传统和民族的力量中找到的当代可能性。
吕胜中《山水书房》澎湃新闻记者 图
胡介鸣的《一分钟的一百年》，通过现代多媒体的柔性空间，勾勒出一段与过去认知迥异的当代艺术历史动画。
胡介鸣《一分钟的一百年》局部 澎湃新闻记者 图
汪建伟的作品《生活在别处》关注人和建筑自然共生的结果，探索者人如何理解主体和变动之间的粘连。
汪建伟《生活在别处》
徐文恺关切算法和个体痕迹，他的作品《柱》中那些不断被截取的算法瞬间，从可见却不可即的数据真身中获得力量，转化为艺术上的“共情”。
展览现场，观众观看徐文恺的《柱》
芭芭拉·西格纳与麦克·波登曼合作的《胶囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音乐家，一块来自海底的红色珊瑚，和罗曼·西格纳《影像：1975-1989和现在》齐同构成了文本、时间、事件和情感上的一首诗，这就是展览所思考的“共同时刻”。
芭芭拉· 西格纳与麦克·波登曼《胶囊珊瑚》
时光的闪回
从美术馆一层拾级而上，所有的时间流都在六层展厅汇入了老艺术家罗曼·西格纳的《影像：1975-1989和现在》：那些消逝的时间，那些无意义的消磨，“星星点点”“忽明忽暗”地闪回在观众眼前。
罗曼·西格纳《影像：1975-1989和现在》展览现场 澎湃新闻记者 图
罗曼的工作多被记载于具体的录像和文献之中，他可以被看作接续了录像艺术被发现之后， 以及激浪派运动（1960s-），达达运动的艺术家（1916-）。另外，因为他出生在瑞士阿彭策尔（现居住于圣加仑 St.Gallen），也就无法避免的常年过着隐士般的生活，坚持与自我衍生的世界观和创作方式为伍。1981 年罗曼曾经追逐着左派的浪漫来过一次中国，这次中国的旅行最终通过一张照片凝固在时间中，罗曼伴随着新经济和艺术黄金时期再来中国时，已年过古稀。
罗曼·西格纳《影像：1975-1989和现在》局部 澎湃新闻记者 图
录像和电影，是罗曼最主要的展示手段和工作媒介，1975-1989，可以被看作是一个媒介时代的开始和终结，罗曼大量使用8毫米胶片，作品的长度、质感受到很具体的胶片和技术限制，因为没有设置单独的录音系统，让影像呈现出无声的力量。
在展览开幕的现场，罗曼·西格纳和邱志杰同时进行了现场创作：罗曼·西格纳骑车冲入现场的气球空间，再次通过运动改变视觉和体感的物理状态；邱志杰则从美术馆2到5楼的墙壁开始其《地图》系列的“能量”创作。
据悉，此次展览由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办。
展览将持续至2020年3月15日。
最新观展|七个倒叙的艺术家故事，在深圳坪山因“共时”而勾连可以看看这篇名叫毕加索手机：她是才华出众的艺术家 却因在毕加索身后鲜为人知的文章，可能你会获得更多观展|七个倒叙的艺术家故事，在深圳坪山因“共时”而勾连
以下是的一些我们精选的毕加索手机：她是才华出众的艺术家 却因在毕加索身后鲜为人知
原标题：她是才华出众的艺术家，却因在毕加索身后而鲜为人知
参考消息网11月29日报道 英国广播公司网站11月25日刊登了题为《毕加索背后神秘女子：艺术家多拉·马尔的故事》的文章，文章摘编如下：
毕加索这个名字人们并不陌生。然而，多拉·马尔这个名字未必广为人知。她经常被人以毕加索的情人而提起，但实际上，马尔本人也是一位极富天分的艺术家。
其实，在马尔1935年在法国遇到毕加索之前，就已经由于自己的摄影作品而闻名。目前正在英国伦敦泰特现代艺术馆举办的马尔艺术展将让她走出毕加索的阴影，让人们对马尔的艺术和生活多一分了解。
在认识毕加索时，马尔是一名静物摄影师，比毕加索小26岁。毕加索当时已经是世界知名的艺术家。马尔很快成为毕加索的情人，有些人认为马尔是对毕加索艺术作品最有影响力的人。
有人认为，尽管毕加索一生中情人众多，但多拉·马尔绝对是最重要的情人之一。
风格独特 才华出众
考斯教授20年前曾写过一本关于马尔的书。在接受BBC采访时，考斯表示，马尔作为一名摄影家和画家，“才华出众”。
考斯表示，马尔在法国的多数早期作品是时装摄影，但是与其他时装摄影不同的一点是，马尔的照片极富戏剧化，特别是那些最佳摄影作品。
考斯还表示，马尔对照片的处理很特别，包括她如何使用光线的明暗对比。一旦你认识了马尔的摄影作品，下次你一定会认得出来。
“马尔的照片好像会跟你讲话一样，虽然她照片的比例可能有点怪。但马尔摄影作品赋有描述性，绝对会让人印象深刻。”
考斯介绍说，马尔有些作品光线很暗，给人一种沉重感，但另外一些作品又非常滑稽幽默。时装摄影其实只是马尔作品的一部分。
考斯认为，马尔作品没有受到重视的原因是她后来结识了毕加索，她的才华被毕加索的光环所遮盖。
20世纪30年代是插图周刊和月刊杂志的鼎盛时期，它为马尔提供了生活收入。同时，它也为马尔展示其前卫以及试验性摄影作品提供了平台。
马尔还参与了当时的超现实主义运动，但本次马尔艺术展的联合策展人刘易斯认为，马尔作为一名女性要想打入以男性为主的那个艺术圈很难。
不仅如此，马尔的一些商业作品也经常被刊登在当时法国的主要杂志上。
[小题]与毕加索相互影响
此次影展也涉及与毕加索有关的一些作品。例如，马尔用镜头记录了毕加索最著名的作品《格尔尼卡》（1937）的创造过程。
与此同时，参观泰特现代艺术馆的观众也可以从毕加索的作品中，看到马尔的影响。
其中，在泰特收藏的一幅毕加索1937年创作的知名作品《哭泣的女人》（1937）这幅画中，有人形容画中的女子就是马尔。
但马尔总是坚持说，自己从未为毕加索做过肖像模特，但承认毕加索在画中曾使用过她的一些外表特征。
考斯说，马尔具有杰出的绘画才能，这一点往往被人们所忽略。但马尔的摄影作品仍然是非常棒的。
因此，考斯表示，马尔本人就是一名极富天赋的艺术家。
