精选的阿润 中国好声音： 他曾是阿里郎组合一员，
【作者 / 乐评人：青烟岭】
偶然听到歌手金润吉5月份发表的新歌《心锁》、《无情有思》，心中久久不能平静，歌很好听，并且总觉得这个声音好熟，但又一时间想不起曾经因为什么迷恋过。
分享给朋友听，他们说这个声音不就是阿里郎组合吗？我才骤然醒悟，喔，确实就是原来曾经深爱的阿里郎组合，金润吉就曾是组合一员。并且，他们曾在2009年凭借一曲《兰花指》感动万千听众，特别是副歌部分“伤心已久你的兰花指/千年拈碎成往事/爱你依旧让你我再爱一次/我对着天发誓”，这百转千肠的嗓音，就是金润吉唱的啊！
《兰花指》无疑是非常经典的老歌，倒也不是说这首歌里金润吉表现的最好，只是说他的声音的独特程度可能更突出，记忆点也就更深刻些，不然我也不会时隔10年，依旧对这个声音念念不忘。
以前看过一篇分析金润吉嗓音的文章，里面写道：金润吉是朝鲜族，可能因为从小就说朝鲜话，他的发音方式和我们中文发音不同，所以首先就拥有了歌手最需要的“辨识度”，也就是个人特色；而演唱方面，他又大多使用“喉下关闭”的方式，这种方式在歌曲演唱中其实很有技巧，也很难练。
这里的所谓“关闭”，不代表把声音关掉，而是把焦点缩小，喉上关闭和喉下关闭都是解决高音的途径，都是声音靠前并收缩焦点，区别只在于喉上关闭喉位较高，音色比较高的时候偏假，但唱的时候会比较省力；喉下关闭喉位比较低，声音比较浑厚（因为是把声音封在气管里），靠喉结向下和气息向上形成冲击而发出混声。
当然，不论是哪种唱歌技巧，都需要反复磨炼，金润吉在早期，甚至组合成阿里郎之前，一定就已苦练内功，这也是他后来单飞后，依旧能在乐坛站稳脚跟的重要原因。
金润吉的新歌《心锁》是热播电视剧《白发》的插曲，因为他的新歌，瞬间回忆起当初对阿里郎组合的诸多情愫。想必很多歌迷和我一样，都想知道：后来阿里郎组合到底去哪了？
起初，阿里郎组合由4名男生组成，2003年发表同名专辑一炮而红，2010年有成员退出组合，2013年其余3人宣布解散。2017年，组合重组，同时陆续推出了一些全新单曲，但此时的成员只有之前的一位老队员，其他两位是全新的，金润吉也已不在组合之中。
发表《兰花指》这张专辑时，可谓是最初4位的巅峰时刻，虽然次年有人脱团，团队从此走向落寞，但迄今，《兰花指》专辑带给很多歌迷的惊艳和感动，从未离开。
当然，今天我们不是在此回顾阿里郎组合的，而是想带大家一起，了解一下2013年离开组合后，金润吉后来的音乐故事。
从最近的说，除了《白发》，今天强烈推荐给大家的，是文章最开始时提到的《无情有思》。金润吉的嗓音实在太特别了，这首《无情有思》，本意想要凸显的是透亮和温暖，但金润吉标志性的沧桑感，又掩藏了不少暖的情绪，增加了几分深沉。
这首歌曲和《心锁》一样，也是影视剧原声，它是5月热播电视剧《听雪楼》的插曲，这部剧已于5月6号正式上线。
《听雪楼》是古装、武侠、爱情题材，喜欢这类片子的朋友可以关注一下。
最近几年，但凡这种古装大剧，很多都少不了知名制作人谭旋大师的身影，从《爱的供养》，到《剑心》、《凉凉》等，谭旋老师不仅参与作曲，还担任制作人，可谓全才。而这次金润吉的两首新歌《心锁》、《无情有思》，制作人也是他。
看到谭旋这个名字，仿佛就有了音乐质量的保障。而金润吉的演绎，也着实令人回味绵长，在这里也是强烈推荐给大家。
接着，我们一起回顾下，作为独立歌手的金润吉，这些年的音乐作品。
虽然早先因为是组合一员，金润吉已经算是成绩斐然了，但他独立发展后，依旧只能以新人的姿态，他选择了参加《中国好声音》。2013年离开组合的同时，金润吉参加了“好声音”第二季，并且一举夺得导师庾澄庆组的冠军。虽然最终决赛未能取得好名次，但彼时“好声音”的影响力还是非常巨大的，因为参加这档比赛，金润吉以乐坛新人的姿态，成功被大众再次接受、认可。
次年，他发表了个人首张EP《你还记得吗》，2015年紧接着推出首张专辑《慢慢走，欣赏啊》。EP中收录的3首歌，歌迷肯定是听不够的，所以到《慢慢走，欣赏啊》专辑时，喜欢金润吉的朋友，终于能一次听个够。
这张专辑不得了，在很多歌迷心中堪称完美，它同时也是金润吉晋升为创作歌手的开始！同名主打的《慢慢走欣赏啊》，走的温暖路线，同时金润吉也参与了这首歌曲的作曲。歌曲以"时尚与复古"为概念，就像华丽明艳的外表下包裹着一颗纯粹的赤子之心，与金润吉一直以来坚持的音乐态度不谋而合。
而专辑中人气最高的《Love Love》，则完全有别于金润吉擅长的抒情、沧桑风，歌词搬来老子、孔子、庄子、孟子等国学大家，从另类角度演绎爱情哲学，而旋律部分，也是金润吉创作的，带有满满的欧美流行感，将古风歌词与摇滚曲调完美融合。
《Love Love》可以算是很多歌迷心中，最意外的金润吉作品了，但最终也成为金润吉人气最高的代表作，这首歌最终也成了热播剧《双世宠妃》的插曲，也算是在当时再次助推了它的人气。
值得一提的还有，《慢慢走欣赏啊》中同时收录了阿里郎组合的金曲《兰花指》，听金润吉单独演唱的版本，我们依旧似乎瞬间复刻了曾经喜欢上他的感觉。
发表《慢慢走欣赏啊》以后，金润吉的作品开始变少，陆续发表了一些单曲，但一直没有新专辑问世。金润吉之前和歌迷开玩笑，称自己的女友是音乐，那为什么2015年后，和“音乐女友”的接触少了很多呢？
原来，那几年在发表歌曲，经营事业的同时，他的家庭也非常圆满了。低调结婚后，2017年，金润吉有了儿子，如今他也很乐于在社交网站分享家庭生活，也基本是个“晒娃狂魔”了。这也就解释了后来几年，金润吉的作品为什么变少。
金润吉出生于吉林，是一位朝鲜族歌手，所以他的嗓音中，保留了少数民族的那种原汁原味，怪不得有人觉得沧桑，有人觉得温暖，但这些词都不足以概括全部的他。
而回顾了这些音乐作品后，我们发现，金润吉不仅有着不错的创作才华，并且他的歌曲风格也是丰富而多变的，是我们不该错过的“好声音”。那么，也希望阿润在2019年，以《心锁》、《无情有思》作为全新的开始，能够在陪伴家人的同时，也为大家带来更多好听的音乐作品。
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原标题：他曾随蓬皮杜访华，看前玛格南大大巴贝镜头里的“本色中国”
法国摄影师布鲁诺·巴贝现为法兰西艺术院院士，曾任玛格南图片社全球大大。1973年，法国时任总统乔治·蓬皮杜访华，巴贝作为随行记者记录西方世界眼中的“神秘中国”。
7月18日，“中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展：中国本色——布鲁诺·巴贝摄影展”在中国美术馆开幕。展览展出49件布鲁诺·巴贝于20世纪70-80年代访问中国时拍摄的摄影作品。
澎湃新闻获悉，本次展览所展出的作品皆为上世纪70-80年代少见的彩色影像，覆盖北京、上海、重庆、四川、广西、江苏等多地区，是外国摄影师眼中的“中国本色”。观众可以从照片中见具有时代印记的中国人的生活状态与精神面貌。婴孩与白叟、城市与乡村、重大历史事件与普通人生活图景都在此一一呈现。他所记录的不仅是中国过往的岁月，更是通过多年观察所捕捉到的传统文明向现代化迈进的巨大变化。
在新闻摄影的黄金时代，巴贝院士或是站在新闻事件发生的一线，或是历史转折的拐点，敏锐地捕捉了大量珍贵的历史瞬间，从不错过“与历史的照面”。
1973年，法国时任总统乔治·蓬皮杜访华，巴贝作为随行记者记录西方世界眼中的“神秘中国”。正如巴贝所言，“能把一个处在历史决定时刻的现代国家用照片记录下来是一件非常令人激动的事”。近半个世纪以来，他几十次往返中国，记录下中国高速发展的重要历史时刻。
在现场展览的布鲁诺·巴贝所拍摄的作品中，北京、上海、四川和重庆、广西风格迥异，甚至会让我们下意识的怀疑他们是不是真的属于同一个国家。他的柯达彩色胶片在1973年和1980年间忠实地捕捉了紫禁城宫殿的朱红和上海外滩清晨的碧蓝。
与此同时，巴贝通过图片中的标语来解释他的图像，这种解释不经意间会包含一些微妙的含义：比如几个骑车的人打破了清晨寂静无人的天安门广场，比如背景是长长的红色标语“团结起来！全世界的工人和被压迫的人。”
在上海外滩练太极的人们后背一幅巨大的海报，上面描绘着车夫正驱赶马车参加比赛，上面的标语写着“争分夺秒奔向2000年”，这个标语和前面缓慢打太极的人们形成了剧烈反差。仅仅七年之后，这两个标语宣告了中国的巨大变革。
尽管他观察的倾向性全部来自于他对中国一切事物的好奇心，但是巴贝忠实的保持了他作为一名摄影师的公正和客观。他的眼睛，能够捕捉到中国故事的每一个瞬间。从1980年解放军士兵手中的禄来福来反光照相机；到上海豫园正在拍照的专业摄影师；再到青岛海边度假，穿着“山姆大叔”配色泳衣的“新中产”手中自拍的iPhone。
吴为山馆长在展览前言中写道，“巴贝院士对艺术的深刻了解建立在对人的深刻认识基础之上。我不能忘记的是他在看到我所塑的《弘一法师》像后，说：艺术有三个方面的作用：一是表现生活与情感；二是表现精神世界；三是表现灵魂。而表现灵魂的作品会引领人们对世界、对人生做新的认识与思考。”欣赏布鲁诺·巴贝的艺术作品也是如此，观之不仅是对过往中国美好场景的追忆，也是对世界摄影发展史的深刻认识，亦如吴为山馆长所说，“在他的作品中，我们更多地应该透过光影、色彩，透过客观表象，进入更为深入的人的世界”。
在巴贝捕捉到的“中国本色”中，观众也可以观察到彩色摄影方兴未艾之际质朴又不乏质感的精彩。在彩色摄影尚未得到重视的时代，巴贝率先尝试柯达克罗姆彩色胶卷，这在当时是颇有勇气的先锋之举。在“新彩色摄影”理论诞生之前的十几年，巴贝便已经对彩色摄影游刃有余。他不仅开创了彩色胶片在新闻摄影中的应用，还充分展现出彩色新闻摄影的艺术性。这位来自红、白、蓝之国的摄影家，同样也在中国发现了百业初兴热情的红、理想主义纯粹的白、集体记忆怀旧的蓝。
在巴贝的摄影作品中，我们看到一个逐渐远去的、已经成为一种怀旧的八十年代。如北京大学外国语学院法语系主任董强所言。很多拍摄中国的摄影师，如布列松先生，他想通过一些黑白照片，通过一些“决定性的瞬间”，来抓住他们心目中的“本质性的中国”。而巴贝先生没有这么去做，他给我们展示的是一个没有任何先入之见的，是带着一种纯真的眼光，把他心目中看到的中国给记录下来。他用他的拍摄给我们留下了珍贵的、连我们自己都已经变得模糊的一些记忆。
议价杂粮专柜、供销社、自来水站……巴贝将这些打着深刻岁月烙印的名词再次带回到我们的视线中，让我们得以从照片中见20世纪七八十年代中国人的生活状态与精神面貌。婴孩与白叟、城市与乡村、重大历史事件与普通人生活图景都在此一一呈现。
“巴贝定格的中国历史影像如昨日般鲜活，既不因时间的流逝而黯然失色，也不因空间的距离而阡陌疏离。儿时在摩洛哥长大的经历无疑影响了他对色彩的理解，赋予他敏锐的色彩感知。他总有办法突破传统影像的黑白世界去发现世界本身的色彩，用彩色摄影记录时代的颜色。那些照片所保留下来的昔日光彩，与当时人的生活息息相关。他留给我们的，就是历史的本色。对于巴贝院士而言，色彩是他用摄影讲故事的方式，也是一种观察世界的方式，呈现出外国人眼中的中国本色。”吴为山谈道。
展览呈现在中国美术馆7号展厅，将展至7月28日（周一闭馆）。
延伸阅读：
布鲁诺·巴贝
我是中国巨变的见证者，显而易见，中国的巨变是令人震撼的。中国变化之大，我们可以想象一下，我记得当时在上海浦东，还有大片农田和庄稼，还有几个造船厂，今天，上海遍地都是擎天大厦，还有600米的高楼，这都是在邓小平上世纪90年代发表著名的声明之后，我觉得是在这之后中国才有了翻天覆地的变化。我记得在1973年的北京，我们到处都还能看到自行车，很明显中国有了很大的变化。当我在成都旅行时，我记得是1980年，因为我1980年又去中国待了挺长时间。那时候的成都都有五百万人口，现在成都的人口可能有两千五百万，这是一个极其巨大的发展。另一个我非常喜欢的城市，上海，变化也是翻天覆地的。因此我经常定期地回中国，包括2010年上海世博会的时候，那时候我还特意出了本关于上海世博会期间的书。那已经是8年前了，此后我每年都会回中国几次。此外有时候，比如下个月，我在深圳博物馆有一个很大的展览会在10月底展出，这个展览已经在巴黎的欧洲摄影之家展出过。紧接着在12月7日，中国摄影家协会策划的多位摄影师的联展将开始，参加联展的这些摄影师有很多是我认识的人的朋友，但很可惜他们有些已经不在人世了。有马克·吕布，有伊芙·阿诺德，还有其他一两位摄影师也参与这次联展，这次联展我有十几幅照片要在里面展出，主要都是1973年到1980年之间拍摄的中国老照片。每次我去中国，都会继续拍摄，来展示给人们中国是怎样改变一切的，这也是一个积累关于中国的图片文献资料的好时机。（口述根据相关对话整理）
