精选的“刻意”木刻画：传扬高州名

吴思志在展示其画作《天皇送子神仙卷》。南方日报见习记者 邵一弘 摄

“这一块板的式样，是自唐朝传下来的；而这一块，则是高州沿用至今的符咒……”潘州画院里飘着淡淡的松烟墨味，吴思志院长对收藏的高州木刻画底板如数家珍。作为高州木刻画项目省级代表性传承人，吴思志长年致力于高州木刻画的创作和发展，对高州木刻画的传承和保护作出了突出贡献。

从画近40年，吴思志一直对艺术创作保持着极高的热情和执着的追求。“艺术创作要对得起作品，只要下刀，我就要做到最好。”吴思志说。

从地板上的“处女作”到独创“粒点法”

从层层叠叠的底板和画稿中，吴思志小心地翻出了自己第一副刻刀。正是这一副刻刀，为他开启了艺术的大门。那时，年幼的吴思志看到邻居做木匠活，便依样模仿，在家里的地板上刻下了自己的“处女作”——一个人物图案。虽然高考时，吴思志顺从了父亲的意愿，报考了中文系，但他从未放弃过绘画。从在照相馆里替人画背景，到拜师学习国画、油画，再到自己的作品在文化馆中崭露头角，乃至走出高州，走向世界，对绘画的热情，让吴思志几十年如一日地坚持了下来。“作品展出，被大家欣赏，带给我极大的成就感。”吴思志说，“这是其他任何活动都无法比拟的，也是我坚持创作的动力之一。”

经过长年的潜心摸索，吴思志对传统的高州木刻画进行了创新，年轻时学习油画和国画的经验，让他独创了木刻“粒点法”和着色“背透法”。凭借两项绝技，吴思志的木刻画色彩明快，肌理柔和，使木刻画呈现严谨的透视感和细腻的光影效果。有了这些技巧，吴思志使高州木刻画的创作题材突破了年历符等传统式样，红军题材的木刻画作品《军魂》系列荣获2007年广东省“岭南杯”双拥书画艺术作品创作活动一等奖。

随后，吴思志将创作题材转向了自己的故乡高州。从宝光游人，到荔林丰收，高州秀美的风光，被吴思志用雕刻刀点滴记录。2012年，他创作的冼夫人题材版画作品《岭南圣母》被广东省集邮公司采用，在全国出版发行的《岭南圣母纪念邮集》作为封面；2013年以来，吴思志的高州木刻画有53件作品先后被省政府及文化部门选送到美国、德国、韩国和香港、台湾等地文化交流，成为了名副其实的“高州名片”。吴思志本人也被评为广东省非物质文化遗产高州木刻画项目省级代表性传承人。

复刻国画珍品让海外国宝“回家”

复刻流落在日本的国画名作《送子天王图》，是吴思志最骄傲的事情之一。展开他创作的复刻版《天皇送子神仙卷》，吴道子笔下经典的人物形象，在9米的长卷中，通过阴刻和阳刻结合的木版画技巧，被生动地表现出来。“我们国家太多宝贝流落在国外，没办法物归原主。”吴思志说，他最大的愿望，就是让国宝“回家”。

吴思志的创作，不仅是单纯地复制名画，还倾注了自己的汗水和灵感，《天皇送子神仙卷》的创作，吴思志就用了7年。“比起《送子天王图》，我的木版画里还加入了自己构思的其他人物。”吴思志告诉记者，为了让画面和人物和谐，一切都要谋定而后动，一块空白的木板，吴思志经常要看上一天才下笔。长时间伏案雕刻，双眼难免疲劳，吴思志在画室的各个角落都准备了眼药水，待眼睛的酸涩稍有缓解，他便继续投入到创作中去。

吴思志还主动联系木刻匠人、民间组织，发现有价值的底板，就收集起来，登记造册，加以保存，让高州的民俗记忆传承下去。吴思志说：“粤西有着丰富的文化基础，要把这些文化元素挖掘出来，宣传出去。”

●南方日报见习记者 邵一弘

南方日报记者 刘俊 顾大炜